A cappella (а капелла) – без инструментального сопровождения, только голоса.
Адриан Вилларт, Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Чиприано де Рoре, Карло Джезуальдо, Клаудио Монтеверди
https://www.youtube.com/watch?v=WauVI-jx-xE
История оперы началась не с того, что мы связываем с этим жанром сейчас: не было ярких арий с патетическими выходами на высокие ноты, блистательных примадонн, оперных театров с ложами и лепниной. Всё это пришло позже. Первоначально опера даже не называлась таким словом. Она представляла собой музыкальную драму, то есть спектакль на сказочно-мифологический сюжет, где звучали уже знакомые нам исполнявшиеся хором мадригалы. Они были соединены декламационно-речитативными связками: то есть герои как бы изысканно читали стихи нараспев. Это невероятно утончённое, эстетское действо было адресовано эрудитам и любителям искусств в придворном кругу во Флоренции.
https://www.youtube.com/watch?v=TZvcjvqR0iI/
Через несколько десятилетий открылся первый коммерческий оперный театр. Пришли туда совсем другие люди – возможно, менее образованные и эрудированные, к тому же – заплатившие деньги за вход. Их привлекала уже совсем другая опера: ее сюжеты были насыщены превращениями, чудесами, жестокостями и эротикой, а пение стало виртуозным. Зрителям середины века хотелось восхититься искусством певцов, похохотать над комическими персонажами, которые могли оказаться на сцене бок о бок с трагическими, поглазеть на чудовищ и волшебниц. Сюжеты восходили к античной или древней истории, а главной движущей силой спектаклей были певцы-кастраты: мужчины, которые из-за хирургической операции, проведенной над ними в детстве, обладали «детскими», высокими и сильными голосами. Это позволяло им петь партии как женских, так и мужских персонажей.
https://www.youtube.com/watch?v=rc-Y1k-Mu6g
Одновременно развивалась французская опера, связанная с музыкально-театральными утехами при дворе Людовика XIV, где она носила название – «музыкальная трагедия». Кастраты во французской опере не участвовали – они были спецификой итальянского театра. Зато театр во Франции отличался ослепительной роскошью: действие могло происходить сразу во множестве локаций, костюмы ошеломляли изукрашенностью и многоцветьем, в течение всего действия почти не прекращались сложные эффектные танцы. Если в итальянской опере виртуозные арии перемежались с речитативами, то ткань французской оперы составлялась из прихотливого чередования монологов, сольных арий, ансамблей, хоров с разветвлёнными партиями, танцующих хоров.
Ария – сольный вокальный номер для одного из героев.
Речитатив – распевная речь, мелодекламация. Речитативы представляли собой связки между ариями.
Музыкальная драма – раннее название оперы.
Tragedie en musique – французское название оперы в эпоху барокко.
Клаудио Монтеверди, Франческо Кавалли, Жан-Батист Люлли
https://www.youtube.com/watch?v=OykN20NN2G0
Духовные жанры главенствовали в профессиональной музыке на протяжении столетий до эпохи барокко. С её началом, в XVII веке, развитие светских и инструментальных жанров привело к появлению особого музыкального стиля. Он был нарядным и ярким, основывался на постоянных контрастах, изменчивости и неутомимо развлекал слушателя. Эта развлекательность прежде была совершенно чужда духовной музыке. Действительно, люди приходили в церковь с определенной целью, далёкой от того, чтобы развеяться. Они не покупали билеты и, соответственно, не ждали зрелищ, не гнались за звёздными исполнителями, не искали поражающего воображение звукового шоу. Все эти явления пришли в музыку с возникновением коммерческой оперы. Однако они были столь сильны, что стали проникать и в церковную музыку. Если вы послушаете мессу XVI века и сравните ее с мессой, написанной через сто лет, разница поразит вас. В одном случае вы найдете возвышенно парящую полифонию с неспешным движением во всех голосах, в другом – залпы оркестра с парадно звучащими трубами и ударными, возгласы хора, монументальную представительность и праздничность во всем. Еще вы обнаружите мелкое дробление на части, где чередуются узорчатое многохорное письмо и вставки, специально написанные в древнем, архаическом стиле, а также сольные арии, напоминающие оперные (но на латыни), инструментальные пьесы, нежные, почти любовные, взволнованные речитативы, искристые быстрые и умилённые медленные части. Такой стиль называется «концертным» – (ит. stile concertato).
https://www.youtube.com/watch?v=PhL-tlcB6w0&list=PL_ODFu3OH2x8HTrS0-MSeBvbg-wCNNuTM&index=5
Во Франции возник связанный с Королевской капеллой Версаля особенный жанр «большого мотета» (grand motet). Не надо путать его с ренессансным мотетом: строгим многоголосным сочинением для голосов без сопровождения. Французский grand motet – это звуковой фейерверк с оркестром, двумя хорами, каскадом театрализованных арий и речитативов. Этот духовный жанр по своей увлекательности и шику был достоин Короля-солнце, при котором он расцвёл.
https://www.youtube.com/watch?v=V7KEagBH-4A
Кстати: королём-солнце принято называть французского короля Людовика XIV (1638–1715).
Концертный стиль – (ит. stile concertato), стиль, главным образом связанный с Венецией конца XVI – начала XVII века. Подразумевает яркость, сочность, театрализованность, чередование контрастных по складу эпизодов и участие нескольких хоров, которые переговариваются и вторят друг другу, как эхо.
Большой мотет – жанр французской духовной музыки XVII века. Подразумевал чередование пения нескольких хоров, арии, речитативы; отличался нарядной пышностью.
Клаудио Монтеверди, Генрих Игнац Франц фон Бибер, Марк-Антуан Шарпантье
https://www.youtube.com/watch?v=PcHLUMjBFm0
В течение столетий русская музыка развивалась в почти полной изоляции от европейской. Главной сферой профессионального музыкального искусства, как и в западном Средневековье, было духовное пение. Оно существовало бок о бок с древней народной традицией пения и игры на инструментах – в церкви они были категорически запрещены, поскольку считались изобретением дьявола.
