В начале XVIII века существовали такие явления, как оркестровая сюита и инструментальный концерт. В обоих случаях это – несколько контрастных по темпу частей, которые исполнялись небольшим оркестром или оркестром с солистом. Ближе к концу XVIII века к трёхчастной концертной схеме «быстрая часть – медленная часть – быстрый финал» прибавили ещё одну часть в танцевальном характере: она заняла предпоследнее место. Получилась четырёхчастная конструкция «быстро – медленно – танец – быстро»: это и есть будущая симфония.
https://www.youtube.com/watch?v=CWVNjoBdyFc
Первые части таких циклов писались в особой форме: ее устройство похоже на хорошо спланированное ораторское выступление. Представьте, что вам нужно последовательно, понятно и красиво доказать какой-то тезис. Скорее всего, вы построите своё выступление так: вначале изложите его, затем приведете контраргументы, после чего последовательно разовьёте и опровергнете их. В конце вы еще раз, весомо и триумфально, выскажете свою первоначальную мысль.
Именно это происходит в первых частях симфоний. Мы слышим, как постулируется главная мелодическая идея, затем к ней добавляется побочная идея, как бы уводящая внимание слушателя от центральной точки. Потом обе идеи нам показываются в разработке, а затем главная победно утверждается ещё раз, «перетягивая» побочную на свою сторону.
Изящество риторики, темпераментность, живость тона, действенный, оптимистичный пафос – всё это черты симфоний XVIII века. По сравнению с музыкой барокко, классицистическая звучит менее цветисто и пышно, более «собранно» и элегантно. Симфонии классицизма не позволяют себе ничего чрезмерного. Они коротки, их форма совершенна, точна и симметрична (срединные части короче крайних).
Если барокко было эпохой, любившей причуды, преувеличения, страсти и тайны, то музыка второй половины XVIII века придётся по сердцу любителям ясности и сдержанности.
https://www.youtube.com/watch?v=5IWdjL0LpLE
Кстати: принято считать, что «отец» классической симфонии – Йозеф Гайдн (1732–1809). На самом деле, первым симфоническим оркестром можно считать знаменитую придворную капеллу немецкого города Мангейм. Композиторы, близкие этому оркестру (писавшие для него или работавшие в нем), и являются настоящими создателями симфонии. Своими ста с лишним симфониями Гайдн скорее поднял этот новорожденный жанр до необыкновенных высот.
Дирижёр в нашем нынешнем понимании («главнокомандующий» оркестра во фраке и с палочкой в руках) – изобретение следующего, XIX века. Профессии «дирижёр» в XVIII веке не было. Первыми дирижёрами первых симфоний были их авторы: композиторы, возглавлявшие капеллу, или первые скрипачи оркестра.
Симфония – оркестровый жанр, появившийся во второй трети XVIII века, один из ключевых жанров классицизма. В симфонии четыре части, где оживлённые первая и четвёртая части – представительнее и массивнее, чем медленная вторая и танцевальная третья.
Иоганн Антон Стамиц, Джованни Баттиста Саммартини, Франц Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт
Кроме симфонии, эпоха классицизма (вторая половина XVIII века) была ознаменована ещё одним изобретением: в это время на свет появился жанр струнного квартета. Ему предстояло прожить в культуре длинную жизнь и стать камерным (то есть рассчитанным на малое пространство и малый состав исполнителей) аналогом симфонии. Более того, квартету суждено было пережить симфонию: в XX веке больших композиторов-симфонистов можно было уже пересчитать по пальцам, симфония начала постепенно клониться к закату, чего нельзя сказать о квартете.
https://www.youtube.com/watch?v=n1I8VJ2N5P4
У квартета такая же структура, как у симфонии, четыре части: «быстро – медленно – танец – быстро», но он пишется для четырёх исполнителей: двух скрипок, альта и виолончели. Квартет и другие камерные жанры – соната (для двух инструментов, один из которых обычно – фортепиано), трио (для трёх), квинтет (для пяти), начинались как скромные сочинения для домашнего использования. Это была музыка для разыгрывания с семьёй или гостями.
Спустя несколько десятилетий их функция поменялась. Квартетный и другие камерные жанры стали для композиторов вместилищем самых сокровенных и «трудных» мыслей – таких, которые не выскажешь в парадном, официальном симфоническом формате. Для некоторых авторов камерные жанры стали местом неожиданных, поражающих экспериментов. Словом, это была особая территория, где возможны сокровенность, глубина и интеллектуализм.
https://www.youtube.com/watch?v=WrwJZ8SD4bE
Отдельная судьба – у фортепианной сонаты. Это произведение для солиста-пианиста в нескольких частях, этакая симфония для одного инструмента. Соната начиналась как музыка, которую писали композиторы-пианисты с учебной целью или для бравирования своей виртуозностью. К концу эпохи классицизма она стала одним из самых значительных жанров. Во многом это произошло благодаря знаменитому циклу из 32 фортепианных сонат Бетховена: гигантской Библии пианиста, создание которой растянулось на всю жизнь её автора. Соната превратилась в фундаментальное, серьёзное высказывание из трёх или четырёх частей, где темпераментные вспышки чередуются с моментами медитаций или героической скорби, изящными танцами и шквалами головоломной виртуозности. Такая соната – уже не для укрепления пальцев или украшения досуга: пианист, подобно философу или оратору, размышляет и бушует за инструментом. У него уже появляются черты той таинственной, притягательно-волшебной, часто трагической фигуры, какой его знает следующая эпоха – романтизм.
https://www.youtube.com/watch?v=K3ctrT9sWF0
Кстати: ко второй половине XVIII века клавесин уступает место более близкому нам предку современного фортепиано: молоточковому фортепиано, или, по-немецки, – хаммерклавиру. Сейчас всё чаще музыка той эпохи играется на соответствующих инструментах. Их звук близок привычному фортепиано, но он всё же более «ударный», стучащий. Инструменты не были стандартизованы: если сейчас фортепиано в разных городах и странах звучат одинаково, то механика – а значит, голос старинного фортепиано – варьировалась от изготовителя к изготовителю. Например, английские фортепиано звучали и выглядели мощнее, чем утончённые венские.
https://www.youtube.com/watch?v=ENBIh_NiH04
Камерная музыка – пласт сочинений для малого количества исполнителей, от одного до десяти.
Трио, квартет, квинтет – камерные жанры. Как правило, в стандартных камерных составах участвует фортепиано. Исключение составляет струнный квартет, в составе которого – только струнные инструменты.
