https://www.youtube.com/watch?v=dGva1NVWRXk&t=555s
4. Музыка продолжит быть «простой»
В то же время современная музыка может быть чрезвычайно «благосклонной» к слушателю. Например, темпераментным, экстравертным языком на стыке позднего романтизма и киномузыки пишет Лера Ауэрбах (р. 1973). Чрезвычайно располагает к себе музыка американки Дженнифер Хигдон (р. 1962). Джованни Соллима (р. 1962) – итальянский композитор и виолончелист, много сочиняющий для своего инструмента, – создаёт исключительно обаятельные и эффектные опусы. В них виолончель интересно использует свой потенциал и как певучий смычковый, и как щипковый, и даже как ударный инструмент. Целый корпус сочинений последних десятилетий продолжает идеи минимализма – Георг Пелецис (р. 1947), Владимир Мартынов (р. 1946), Александр Рабинович-Бараковский (р. 1945), Луи Андриссен (р. 1939), Антон Батагов (р. 1965), Павел Карманов (р. 1970) и десятки других авторов по-разному работают в этой области. Хулиганские и смешные минималистские работы Филипа Бимштейна (р. 1947) соединяют приятные, простые музыкальные жесты на традиционных инструментах с целыми коллажами из речи, бряканья посуды, мяуканья кошек и т. д.
https://www.youtube.com/watch?v=AQ9oTGKsv5c
С другой стороны, существует целая стилистика, сопредельная поп-музыке, неоклассике и эмбиенту (подвид электронной музыки, который занимается созданием «звуковой среды», окутывающей слушателя, как облако). Её яркий представитель – итальянский композитор Людовико Эйнауди (р. 1955), работающий с приятными акварельными гармониями и нежными тембрами.
https://www.youtube.com/watch?v=YD0kVU9X9OU
5. Музыка перестанет быть «академической»
Всё чаще композиторам интересно выходить за пределы того, что мы по привычке называем классической музыкой. Об условности и ненадёжности границы между классикой и не-классикой мы говорили ещё в начале книги. Сочинения, которые играют с чужим материалом и закономерностями языка, появляются по обе стороны воображаемой границы между академическим и популярным. Эксперименты, в результате которых рождается музыка, «уже не популярная, но ещё не академическая» и наоборот, составляют целую музыкальную сцену – большую и чрезвычайно увлекательную. Послушайте знаменитый концерт для диджея и симфонического оркестра Габриэля Прокофьева (р. 1975). Или брызжущую энергией и безумием музыку Анны Мередит (р. 1978), расположившуюся между ритуальным минимализмом и роком.
https://www.youtube.com/watch?v=ChorYRnA3ic&list=OLAK5uy_mn2KdGPLoTnSEjyID5vikWCQzXiEFMJ7s
https://www.youtube.com/watch?v=YD0kVU9X9OU
На более «академической» стороне – уже упомянутый голландский постминималист Луи Андриссен: бойцовая энергетика его музыки – левацкой, шумной, механистичной – пришла из джазовых биг-бендов. Андриссен также часто пишет музыку для инструментальных составов, которые включают электрогитары и оттого сразу вызывают ассоциации с рок-музыкой. Немецкий композитор Александр Шуберт (р. 1979) заимствует черты клубной танцевальной электроники – в частности, техно, основанного на холодном машинном звучании и непрерывной пульсации простого гипнотизирующего ритма. Оставляя нетронутой узнаваемую звуковую окраску техно – удары, лязганье, буханье, – Шуберт сложным образом искажает, сжимает, растягивает, рубит присущий техно-музыке ровный бит. В результате получается страшноватая, захватывающая авангардная дискотека. Австрийский композитор Бернхард Ланг (р. 1957) работает в «лоскутной» технике, также связанной с разными областями неакадемической музыки – EDM (electronic dance music – коммерческая танцевальная электроника), техно, роком, панком и т. д. Он исследует эффект настойчивого повтора и мутации краткой музыкальной клетки. Американка Джулия Вулф (р. 1958) – одно из важных имён постминимализма, однако штормовой драйв и звуковая мощь её сочинений несомненно пришли из рок-музыки. Одна из самых хитовых классических работ последних десятилетий – «Asyla» (1997) любимца английской публики Томаса Адеса (р. 1971). Это сюрреалистическая «симфония», одна из частей которой представляет собой нечто вроде симфонического техно. Дмитрий Курляндский (1976), один из интереснейших современных российских авторов, свою прославленную работу «Riot of Spring» (2014) определил как «техно-балет» или «электро-балет». Курляндский проводит параллель между языческим обрядом и коллективным экстазом рейва.
https://www.youtube.com/watch?v=A98EQ1o0nIw
6. Музыка будет включаться в розетку
Экскурсии «академических» композиторов на территорию рока и техно совершенно не означают, что они постоянно пользуются электронным звуком. Зачастую гораздо больше их интересуют состояния и структуры, связанные, например, с клубной музыкой; а имитировать её звучание можно и посредством симфонического оркестра.
И наоборот: электроника повсеместно присутствует в современной музыке самого чистого «академического» толка. Отчего-то мы склонны воспринимать «композиторскую» электронику как нечто современное. Это ошибка: электронный звук и компьютерные техники сочинения композиторы используют уже очень давно, около семидесяти лет. Сейчас обращение к электронным средствам не означает, что музыка относится к какому-то направлению или стилю. Так было только в самом начале пути, когда авангардисты ставили первые эксперименты с генераторами звука и прототипами синтезаторов. Сегодня электроника так развита, так разветвлена и распространена так широко, что стала просто техническим средством, ещё одним инструментом композитора.
Электроника в академической музыке может быть очень разной. По-прежнему широко используется арсенал испытанных историей средств – синтезирование (создание искусственных звуков), сэмплирование (манипуляция уже записанными звуками – музыкальными или звуками физического мира); сочетание машинного звука с живым.
https://www.youtube.com/watch?v=tb90yAUyysE
Популярное направление – live-электроника. Это целый комплекс технологий, которые позволяют компьютеру участвовать в исполнении интерактивно, быть полноценным сценическим партнёром живого музыканта. Она может искажать либо записывать и воспроизводить с запаздыванием пение или звуки, которые исполняет музыкант на сцене. Live-электроника управляет компьютером как музыкальным инструментом и может воспроизводить много звуков одновременно, создавая невидимый ансамбль с музыкантом и сама с собой. Электроника также способна управлять живым звуком – акустическими инструментами, на которых как бы никто не играет. Или же она может быть частью перформанса, манипулируя предметами на сцене.
