Книга Фотография как современное искусство, страница 37. Автор книги Шарлотта Коттон

Разделитель для чтения книг в онлайн библиотеке

Онлайн книга «Фотография как современное искусство»

Cтраница 37

Фотография как современное искусство

167 ДЕЙРДРЕ О’КАЛЛАХАН. BBC–I. Март 2001

Проект О’Каллахан «Спрячь эту банку» посвящен постояльцам мужского хостела в Лондоне. Художница сопровождала некоторых из них во время поездки в отпуск в родную Ирландию и следила за изменением их поведения и самооценки за пределами зарегулированной повседневной жизни. На то, чтобы наладить отношения с родными, с которыми они зачастую не общались десятилетиями, у этих мужчин-ирландцев уходило лишь несколько мгновений.


Изображение маргинальных групп, обделенных вниманием общества, входило в число задач документальной фотографии с самого момента возникновения этого термина в 1920-е годы. Тот факт, что теперь такие работы чаще появляются в художественных альбомах и на выставках, а не в журналах и не в приложениях к газетам, свидетельствует о сдвиге контекста, в котором функционирует фотография. Хотя документальный жанр ни в коем случае не является доминантной формой художественной фотографии, но в руках некоторых специалистов он остается важным общественно-политическим инструментом.


Фотография как современное искусство

168 ТРИНЕ СЁННЕРГОР. Без названия. Изображение № 24. 1997

На своих фотографиях Сёнего изображает проституток. Они неизменно осознают, что их снимают, и помогают фотографу задокументировать их жизнь и занятия. Клиенты-мужчины полностью показаны редко, чаще их присутствие носит недолговременный и анонимный характер.


Свыше двадцати пяти лет тексты и фотографии канадского художника Аллана Секулы (род. 1951) остаются весомым аргументом, дающим ответ на вопрос, как и почему при посредстве фотографии можно проводить подробные политизированные исследования основных экономических и общественных сил, определяющих состояние нашего мира. Фотографии Секулы преднамеренно сделаны так, чтобы их невозможно было свести к шаблонным образам или отдельным репликам на интересующие его темы. При помощи этого приема ему удалось избежать поглощения рынком искусства, сохранив за собой важное место в программах международных (особенно европейских) выставок. В «Рассказе о рыбе» [171] – масштабном проекте, растянувшемся на много лет, Секула осмысляет реалии современного судоходства. Его фотографии, серии слайдов и тексты объединяют историю морских путей с теми проблемами, которые стоят сегодня перед мореплавателями. Вместо того чтобы показывать международные морские порты как исторические и вызывающие ностальгию места, Секула изображает раскиданные по всему миру приметы морского промысла как зачастую игнорируемый, но политически крайне значимый аспект глобализации.


Фотография как современное искусство

169 ДИНУ ЛИ.Без названия. Май 2001

Эти фотографии сделаны в скромном жилище нелегальных эмигрантов-китайцев, которые проживают на севере Англии. Ли снимает памятные вещи, которые они привезли из дома, – например, мешочек с землей. Кроме того, Ли отмечает визуальные несообразности в этих интерьерах, например картонную коробку с надписью «Счастливый кораблик», которая используется вместо тумбочки.


Серия Пола Грэма (род. 1956) «Американская ночь» [172, 173] создавалась на протяжении пяти лет, начиная с 1998 года. Бо́льшая часть фотографий – непритязательные, частично выбеленные изображения тротуаров и обочин, по которым движутся едва различимые фигуры чернокожих. Выразительный прием – отбеливание или затуманивание – служит намеком на политическую невидимость и на слепоту общества в отношении бедности и расизма в Америке. Местами в серию вплетаются четкие, насыщенные цветом фотографии зажиточных домов, которые тоже служат отражением критического взгляда Грэма на современную американскую действительность. Мотив социального неравенства Грэм подчеркивает использованием резкого эстетического контраста, который не укладывается в наши представления о стиле и возможностях документальной фотографии. Это, в свою очередь, напоминает нам о том, до какой степени вся документальная фотография остается, на определенном уровне, субъективным и неполноценным взглядом на социальное мироустройство.

Еще один крайне влиятельный английский фотограф Мартин Парр (род. 1952) также постоянно испытывает на прочность границы документального стиля. В своих документальных проектах Парр пользуется самыми разными визуальными форматами – с середины 1990-х он снимает без штатива на фотоаппарат со вспышкой, к которому крепит макросъемочный объектив, позволяющий навести фокус на близко расположенный объект. Серия Парра «Очевидность» [174–177] – это смелое и откровенное изображение повседневных предметов и наблюдений за ними, что всегда было коньком этого фотографа. Сквозная тема серии – снятые в любительском стиле дешевая еда, пошловатые сувениры и групповые турпоездки. Хотя рекламировался этот проект как глобальный по своему охвату (чтобы сделать эти снимки, Парр объехал множество стран), выбор предметов явно определяется английским вкусом. Клетчатую скатерть в чайной или кепку старика можно встретить на любом курорте в любой стране, куда добираются англичане, и Парр наводит нас на мысль о том, что они являются приметами самобытной, но отмирающей культуры. Проект Парра отличает своего рода демократичность, поскольку в визуальном смысле все предметы представлены одинаково: крупным планом, освещенные светом вспышки, в гипертрофированной цветовой гамме любительского снимка, вне зависимости от того, что на снимке изображено: затылок, тарелка с едой или милая сердцу безделушка. Нарративы внутри этого проекта определяются мастерством фотообработки: Парр подходит к своим фотографиям как к коллекции фотосувениров и открыток, как к любительской визуальной летописи, внутри которой он создает группы, соположения и краткие последовательности. «Очевидность» – яркий пример своего рода фотографической алчности: перед нами сотни снимков, которые в сочетании отражают динамичный и субъективный взгляд на мир. В 2000 году множество наборов фотографий из этой серии, отпечатанных на лазерном принтере, были разосланы в целый ряд музеев по всему миру – это был глобальный проект одновременного представления одного проекта в разных местах. Музеи сами решали, как экспонировать фотографии, – в большинстве случаев их разместили в несколько рядов в якобы случайных местах: либо в залах, либо в зоне общего доступа.


Фотография как современное искусство

170 МАРГАРЕТА КЛИНБЕРГ. Лёвсьёхейден. 2000–2001


Фотография как современное искусство

171 АЛЛАН СЕКУЛА. Завершение поисков потерявшей управление дрейфующей яхты «Счастливый конец». 1993–2000

Вход
Поиск по сайту
Ищем:
Календарь
Навигация