Окружение тоже вышло удачно. Жанна Эбютерн, художница и муза Моди, стройна и элегантна, придумана в стиле парижского Vogue. Беатриса Гастинг из высшего света — бархат, атлас, драгоценные соболя, свистящая линия рю Опера. Молоденькая бонна в полосатом передничке — само очарование, почти дитя. Профессор академии Гран Шомьер задумчив, небрежен, расстегнут и, конечно, гениален. Проекты Анненкова — единственная в своем роде портретная галерея монпарнасских типов, кадры из его неснятых парижских мемуаров.
В пятидесятые годы Юрий Павлович много выступал и писал о значении художника по костюмам. Ему приписывается авторство термина «создатель костюмов для кино» (createur des costumes du cinema). До 1950-х таких называли уничижительно костюмерами. Но Анненков считал их настоящими художниками, истинными творцами. Его доводы убедили, и теперь во французской Ассоциации костюмеров кино и аудиовизуальных искусств существует сложная табель о рангах, высшую позицию в которой занимает звание «создатель костюмов». Ему подчиняются все остальные, чинами пониже: шефы-костюмеры, первые ассистенты, рабочие ателье…
В те годы Анненков сочинил сотни проектов для кинофильмов: «Легенда Фауста» Кармине Галлоне, «Леди Панама» Анри Жансона, «Большая игра» Роберта Сиодмака, «Распутин» и «Кастильоне» Жоржа Комбре, «Две сироты» Джакомо Джентиломо. Но самой важной считал работу, точнее сотворчество, с Офюльсом. Ему Юрий Павлович посвятил проникновенную книгу. Другим же его союзником и соавтором была Мария Громцева, Машенька, как он ее называл, — нежно, по-русски, по-семейному.
«МАДЕМУАЗЕЛЬ МАРИ»
В архиве моей семьи в Париже хранится снимок, совсем небольшой, с фигурно обрезными краями, как было модно в сороковые. На фоне щедрой листвы весеннего парка позируют двое: Юрий Анненков, в шерстяном пожившем пиджаке, фланелевых брюках, с неизменным моноклем в глазу, и его спутница, моя дальняя родственница, Мария Громцева, в неловком костюме, со странным бантом в волосах, в смешных, не по возрасту, носочках и сандалиях. Она заметно стесняется и себя, и того, кто делает памятный снимок.
Юрий Анненков и Мария Громцева.
Париж, конец 1940-х гг. Архив семьи Гофман (Париж)
Мария Васильевна, «мадемуазель Мари», как ее называли французы, хозяйка известнейшего парижского ателье костюмов, была стеснительной и скромной от природы. Не любила публику, почти не давала интервью и редко выходила в свет, хотя высший свет ее обожал. Громцева одевала кинозвезд, как это делал Анненков, ее друг и наставник.
У них было много общего. Оба родились в России и любили Россию искренне, тихо, без слез и накипающей пены у рта. Мария Васильевна родилась в 1901 году в семье священника. Ее дед Виктор Матвеевич Громцев был настоятелем Чудской церкви Череповецкого уезда. Отец Василий Викторович служил священником в 255-м Аварском резервном батальоне, в 1914 году в составе 5-го Кавказского стрелкового полка отправился на войну, на Персидский фронт. Младшая сестра Тамара впоследствии вышла замуж за белого офицера Виктора Гулунова и тоже эмигрировала.
С Анненковым Мария Васильевна познакомилась в Париже в середине тридцатых и быстро с ним подружилась: они обожали театр, кино, искусство, оба прекрасно рисовали и выдумывали наряды. Но если в тридцатые художник уже имел определенное имя, Марию Васильевну почти никто не знал.
Тогда она с сестрой стеснительно предлагала свои дизайнерские проекты театрам и кинокомпаниям. Проекты нравились, сестер хвалили, но серьезной работы не предлагали. Мария и Тамара брались за любой, даже самый мелкий заказ. Эмиграция развила чувство страха перед будущим — нужно обеспечить себя и свои семьи, несмотря ни на что. Семья, впрочем, сложилась только у Тамары. Мария замуж не вышла, вероятно, пожертвовала личной жизнью ради творчества. Ей пришлось смириться с французским немного обидным обращением «мадемуазель Мари», что, впрочем, сближало ее с талантливой современницей — великой Коко, упрямо остававшейся «мадемуазель», несмотря на умопомрачительные любовные романы с великими князьями и спортсменами.
Тамара (слева) и Мария Громцевы.
Петровск-Порт. Конец 1900-х гг. Архив семьи Гофман (Париж). Публикуется впервые
В сестринском дуэте Мария играла главную роль, Тамара ассистировала, помогала с бухгалтерией. А Юрий Павлович помогал связями. В 1935 году он работал над эскизами к фильмам «Тарас Бульба» Алексея Грановского и «Майерлинг» Анатоля Литвака. Было несложно убедить режиссеров, хороших приятелей, заказать костюмы для этих картин в мастерской Громцевой и Гулуновой. Режиссеры дали добро. Сестры позвали дальних родственниц и подруг-эмигранток, умелых рукодельниц, научившихся кроить и шить еще в императорской России. Мало кто из них думал тогда, что домашние девичьи навыки помогут выживать на чужбине. Пестрый и очень дружный дамский коллектив подготовил наряды в самое короткое время. Это был первый крупный заказ и настоящий творческий прорыв.
В конце 1930-х Мария Васильевна вместе с Ольгой Покровской, именитым дизайнером, организовала в Париже мастерскую по изготовлению театральных костюмов и масок. Дело пошло, от клиентов не было отбоя, и всем следовало угодить, всех осчастливить сказочными нарядами. Времени не хватало. Громцева работала на износ, днями и ночами. Понимала: если откажется или сделает плохо, клиенты уйдут. Конкуренция в Париже жесткая, слишком много талантливых русских работало тогда в моде.
В 1940 году Мария Васильевна, как Анненков, осталась в оккупированной нацистами Франции. Театр и киноискусство процветали, зрители валом валили на представления. Немцы, кажется, не особенно интересовались русским происхождением модельера и позволили спокойно работать. Громцева получила предложение от Робера Анселена, нового директора театра Порт-Сен-Мартен, возглавить отдел костюма. Сомневалась — слишком ответственная работа, затратная по времени, ведь еще есть театры, кинокомпании, они ждут заказов. Но как отказать и правильно ли вообще отказывать? Попросила у Анненкова совета. Тот сказал как отрезал: «Машенька, берите непременно! В наших обстоятельствах отказываться глупо». Согласилась, конечно.
До прихода Анселена театр Порт-Сен-Мартен жил прекрасными мифами XIX столетия. Здесь ставили оперы только двух типов — провальные и оглушительно провальные. Публика желала веселья, скабрезных шуток, пестрых платьев, и новый директор превратил театр в драматический. Играли комедии, баловались оперетками, но особенно успешными, кассовыми были драмы плаща и шпаги. Этот жанр Громцева знала, как говорили русские парижане, «на ять». И нежно любила его за остроту, задорный сюжет, за то, что костюмы к таким постановкам — непременно из бархата и парчи, непременно с кружевами, галунами и страусовыми перьями — стоили дорого и позволяли хорошо заработать.
Среди ее самых громких и дорогих проектов — 100 костюмов к драме плаща и шпаги «Цветочница невинных» и 200 костюмов к «Двум сиротам». Они имели успех и хорошую прессу.
