Незадолго до своей смерти Джонсон пригласил к себе домой музыкального критика Руди Блеша, чтобы показать ему свои неопубликованные партитуры. «Это были длинные композиции, очень разнообразные, мощные и с национальным колоритом, – писал критик, – африканские ритмы в благородном звучании. В его музыке нет ничего наносного и неестественного, словно музыка льется из его души…»
12 мая
‘Una furtiva lagrima’ / «Скупая слеза»
Из ‘L’elisir d’amore’ / опера «Любовный напиток»
Доменико Доницетти (1797–1848)
Наравне с такими композиторами, как Джоаккино Россини (29 февраля) и Винченцо Беллини (23 сентября), Доменико Доницетти писал в популярном в начале XIX в. оперном стиле под названием bel canto, что в буквальном переводе значит «красивое пение». Доницетти написал свою первую оперу, когда ему было 19 лет, и в общей сложности создал 75 опер, 16 симфоний, 19 струнных квартетов, 193 песни, 45 дуэтов, 3 оратории, 28 кантат, а также великое множество инструментальных концертов, сонат и композиций камерной музыки.
«Любовный напиток» – комическая опера, премьера которой состоялась в 1832 г. в этот день в Милане. Композитор написал ее всего за 6 недель. В период 1838-1848 гг. его произведения ставили в итальянских операх чаще любых других.
Предлагаемую вниманию читателя арию из 2-го акта поет герой, крестьянин Неморино, влюбленный в богатую землевладелицу Адину Он видит, что Адина плачет и решает, что любовное снадобье, которое он ей подарил, работает. На самом же деле «снадобье» оказывается бутылкой плохого красного вина, купленного у доктора-шарлатана Дулькамары, и не сработало оно совершенно.
Несмотря на блестящую карьеру, Доменико Доницетти пережил в жизни много невзгод и тяжелых психологических проблем. Они с женой потеряли всех своих троих детей. В 1836 г., через год после смерти родителей композитора, умерла его жена. В 1846 г. доктора написали, что он «стал жертвой психического заболевания, мешающего ему принимать взвешенные решения и осуществлять ответственные действия». Композитора против его воли поместили в психиатрическую лечебницу, где он умер спустя два года.
13 мая
Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор, op. 44
1: Allegro
Роберт Шуман (1810–1856)
Рекомендуемый вниманию читателя квинтет был написан всего за несколько недель в период сентября-октября 1842 г.: то есть в тот самый «год камерной музыки Шумана», о котором мы говорили 16 февраля.
Вы, возможно, уже поняли, что мне очень нравится камерная музыка. Я люблю камерную музыку за ее естественность, за «разговорный» тон, за диалог, который возникает между отдельными музыкальными инструментами. Этот квинтет Шумана – прекрасный тому пример. Бесспорно, до него существовали и другие, но все они были написаны главным образом для клавишных, а также скрипки, альта, виолончели и контрабаса. Шуман решает совместить фортепиано со стандартным струнным квартетом (две скрипки, альт и виолончель). Композиции именно в таком формате с таким составом музыкантов становились в те годы все популярнее, и их начали исполнять в концертных залах, а не только в светских салонах.
Шуман предвидел развитие фортепианного квинтета и превращение его в уникальный жанр, находящийся на границе общественного и личного, в котором присутствует симфоническая сила и музыкальные текстуры, присущие более закрытым и немноголюдным мероприятиям.
Шуман посвятил квинтет своей жене Кларе, которая была одной из самых талантливых пианисток своего поколения и с блеском исполнила сложную партию фортепиано на премьере квинтета, состоявшейся на следующий год после его написания.
14 мая
6 Mélodies, op. 5
No. 3 ми-бемоль мажор: Andante soave
Фанни Мендельсон (1805–1847)
Еще одна композиция Фанни Мендельсон, которая в этот день умерла. Смерть ее, как многие считают, ускорила кончину ее брата Феликса, который скоропостижно скончался всего несколько месяцев спустя. (Я даже не представляю себе, что могли бы написать эти талантливые брат с сестрой, если бы прожили хоть немного подольше (он не дожил до сорока, она умерла, когда ей было чуть за сорок).
Фанни написала в общей сложности почти 500 произведений, из которых более 100 были написаны для фортепиано – инструмента, на котором она сама играла. (Феликс признавал, что его сестра играет на фортепиано лучше его самого.) У Фанни был особый талант создавать настроение при помощи необычных мелодий. В предложенной вниманию читателей композиции меньше «ударных» мест и гармоний, чем в струнном квартете, который мы слушали в феврале, но, несмотря на это, 6 Mélodies – удивительно красивое произведение.
Я слушаю развитие мелодии, слежу за эмоциями, переданными в ней, и представляю себе, как Фанни сидит дома у пианино в глубоком раздумье. Ее брат уехал на гастроли в Европу – встречается с членами королевских семей, общается с композиторами и получает новые впечатления, которые может потом переработать в музыку, а она сама сидит дома и просто ждет, когда выйдет замуж. Эта молодая и талантливая женщина писала замечательную музыку, которую почти 150 лет после ее смерти никто не слушал – да и сейчас не торопятся включать в репертуар.
15 мая
‘Cantique de Jean Racine’, op. 11
Габриель Форе (1845–1924)
Форе было всего 19 лет, когда он направил эту короткую хоральную композицию для участия в конкурсе, организованном школой церковной музыки Луи Нидермейера в Париже – и победил. Я впервые услышала ее в подростковом возрасте в исполнении школьного хора, и точно так же как в случае с концертом Равеля, который мы слушали в марте, эта музыка, словно водоразделом, отделила время до его прослушивания от времени после. Я была потрясена неземной красотой, идеально выложенными вокальными линиями, кое-где «припудренными» модернизмом.
Форе посвятил это произведение Сезару Франку, который был дирижером во время премьеры, состоявшейся в этот день в 1875 г. Verbe egal au Très-Haut переводится, как «Слово, одно со Всевышним», и является перефразированием гимна на латыни, написанного Жаном Расином. Тогда, в школе, я понятия не имела, о чем поет хор, но это совершенно не помешало мне влюбиться в эту музыку и понять ее «суть». В этом и есть чудо музыки – если музыка нравится, если вы на нее реагируете, то для вас она может означать всё, что вы сами в нее вложите.
16 мая
Чакона соль мажор
Андреа Фальконьери (приблизительно 1585–1656)
Этот удивительно радостный танец написан композитором и лютнистом начала XVII в., незаслуженно забытым ныне. Точно так же как и все другие безработные музыканты всех времен и народов, Фальконьери шел туда, где ему предлагали работу. Он путешествовал по территории Италии, Испании и Франции, слушая музыку мест, в которых находился, воспринимал и впитывал новые музыкальные тенденции. В начале 1647 г. он получил постоянную работу в своем родном Неаполе, находившимся в то время под контролем испанцев, что, вероятно, объясняет наличие заразительных испанских ритмов в этом произведении.
