Однако, несмотря на столь явную похвальбу, иногда Кирк страдает и от неуверенности: «Я часто сомневаюсь в себе. Когда все получается слишком гладко, я начинаю терзаться: уж слишком легко, так не бывает, наверняка вышел полный отстой! А еще я всегда стремлюсь к совершенству, хоть и знаю, что идеала не существует».
На альбоме отлично различим гениальный бас Трухильо – и при этом очень мало баса самого по себе, вне звучащих в унисон партий. Похоже, во всей полноте таланту Роба было суждено раскрыться только на концертах. И все же остальные участники «Metallica» явно радовались присутствию Трухильо, а Ларс даже сравнил его с великим Клиффом Бертоном. Вот как Ларс отозвался о басистах группы: «Клифф пришел к нам из классики. У него было классическое образование, он отлично понимал нотную грамоту, гармонии и всякие технические нюансы. Клифф напридумывал море любопытных штук и необычных ходов. Он был такой один, не найдешь никого и близко похожего, и ужасно жаль, что нам не довелось оценить всей полноты его гения.
Джейсон, в свою очередь, любил следовать за соло-гитарой. Когда мы начинали работать над материалом, он в первую очередь наблюдал за правой рука Джеймса – не за моей, что любопытно. Джейсон невероятно талантлив и очень нам помог, в частности, при создании „…And Justice For All“.
Если Клифф пришел из классики, а Джейсон – из метала, то школа Роба – это чуть ли не R’n’B. В его музыке чувствуется фанк, даже отчасти свинг. Он первым делом ориентируется на ударные, он очень музыкален и замечательно чувствует ритм. Играть с каждым из этих трех парней – уникальный опыт и невероятное удовольствие».
Джеймс тоже с признательностью отозвался о способностях Роба и его личности: «С самых первых дней увлечения скоростной музыкой мы слегка соревнуемся друг с другом, и Роб в этом смысле отличный партнер. Он брал уроки игры на гитаре в стиле фламенко, что оказалось очень разумной затеей: я сначала не понимал, зачем это надо, но такой опыт очень полезен, если учесть роль пальцев в игре на бас-гитаре. Мы просто рты разинули, глядя на Роба, а потом пришлось и самим садиться за уроки, чтобы чуть подкачать собственные навыки…»
Можно долго спорить о качестве альбома «Death Magnetic», но по части звука он однозначно на голову выше «St. Anger» – в особенности благодаря отсутствию «жестяного» отзвука ударных. В интервью для журнала «Rhythm» я спросил об этом Ларса, и он ответил: «Вот спасибо! Рик Рубин – большой поклонник естественности. Тут он очень прямолинеен: не любит ревербератор и старается избегать любых барабанных примочек. Звук должен быть по максимуму естественным и натуральным. Вот так и выглядят ударные без всякой лишней ерунды вроде реверберации, сэмплов и прочего.
Мы записывались довольно быстро: по части ударных делали примерно по песне в день. Были дни, когда Рубин просто останавливал сессию и говорил: „Вы играете не вместе, не слушаете друг друга, не вошли в общий ритм – езжайте домой, примите душ, сходите в кино или выпейте хорошенько – и возвращайтесь завтра!“ И разумеется, когда на следующий день играешь ту же самую вещь, вдруг появляется гармония, общий звук, и даже непонятно, кого за это благодарить, нас или Рика. Это часть фирменного безумия Рика Рубина, которому волей-неволей поддаешься».
В те дни, по словам Ларса, «Metallica» работала на пике своих физических возможностей: «Я старался выложиться по максимуму, погружал себя в особое состояние. Появлялся в студии, ел йогурт и фрукты, выпивал девять чашек чая, немного разминался перед зеркалом… а дальше полный отрыв по три, а то и по четыре часа подряд. На песню в среднем приходилось по три подхода к рабочему барабану – потом приходилось менять кожу. И не забудь, песни звучат по восемь, девять, десять минут. В общем, берем три дубля, а потом еще полчаса меняем пластик барабана. И пока Флемминг [Ларсен, давнишний техник Ларса Ульриха] этим занимался, я метался туда-сюда, как зверь в клетке, стараясь оставаться в правильном состоянии… У меня сбалансированная диета, я практически не ем фастфуд и пиццу, не хожу в Макдоналдс, избегаю жареной китайской еды. Я ем много суши и стейков, яичный белок, йогурты и фрукты. Не пью пиво, в основном употребляю красное вино. Иногда выпью коктейль-другой, но чтобы вылакать девять банок пива – такого не бывает. Держу вес в рамках 64–66 килограммов. Очевидно, что, когда играешь, легко оставаться в форме, а самое трудное – это поддерживать ее, когда не выступаешь, ведь я практически не играю вне работы».
Еще Ларс рассказал, что если поклонники «Metallica» заметят незадолго до концерта бегающего по окрестным улицам коротышку в кепке, то это, скорее всего, будет он: «Я помешан на беге – занимаюсь им каждый день. Полезно не только для тела, но и для ума. Никаких тебе мобильников, никакой менеджер не стоит над душой. Бегает ли со мной телохранитель? А то! Серьезно, если у меня до концерта не получилось пробежаться, то я обязательно улучу момент перед самым выступлением и побегаю, пока собирается публика. Так или иначе нахожу время, надеваю кепку и бегу – никто меня не узнаёт, все отлично. Я почти человек-невидимка».
Кирк назвал «Death Magnetic» «недостающим звеном между „Justice“ и „Черным альбомом“, но это не какая-то ретропластинка. Как по мне, музыка звучит абсолютно свежо и современно, мы просто пропустили ее через те же самые фильтры, что и когда-то в восьмидесятых. Началось все как некий эксперимент, но потом мы почувствовали, что все срастается как нельзя лучше – затея работает на сто процентов!»
Фанатам было отрадно слышать, что Кирк снова играет множество быстрых мелодичных соло, так похожих на те, что он делал двадцать лет назад. По его словам, весь секрет заключается в схожем источнике вдохновения: «Когда пришло время записывать мои соло, я вернулся к той музыке, которую слушал еще подростком и которая в юности меня заводила, – старые песни „UFO“, „Michael Schenker Group“, сольные альбомы Ульриха Рота, ранние „Scorpions“, первые три альбома „Van Halen“. Сюда же стоит добавить разные абстрактные штуки вроде Робина Тровера и Пэта Трэверса, Роя Бьюкенена – все то, что я обожал в восьмидесятые. Да, и еще кучу всего от Ричи Блэкмора! В общем, я обнаружил, что такая музыка снова меня дико вдохновляет. Она заметно повлияла на мой подход к записи нового альбома – и слава богу, потому что в какой-то момент с соло у меня ничего не клеилось. Я стер все наброски и начал с нуля. Снова прошел через этап подготовки, неделю за неделей сидел у себя в подвале и круглыми сутками играл соло. А когда я почувствовал, что набрал материала, который не стыдно показать людям, услышал от них следующее: „Такое чувство, что ты просто сидишь в подвале и бренчишь на гитаре“. В соло не было живости, они совсем не цепляли. Ну я и подумал: „Вот зараза! Ладно, возьму самое приличное, что у меня получилось, процентов двадцать – тридцать, и попробую его переосмыслить, черпая вдохновение из того же источника, где брал его в юности“. Поверил в себя, пришел в студию и записал все на одном дыхании».
В конце 2008-го «Metallica» отправилась в мировое турне под названием «World Magnetic». Кроме того, музыканты обсуждали завершение своего контракта с «Warner Brothers», который истек после выхода «Death Magnetic», и возможность самостоятельного издания следующей пластинки через свой веб-сайт. Получив за альбом две премии «Грэмми», группа, вне зависимости от дальнейших планов, обеспечила себе отличный задел на 2009-й целым рядом фестивальных выступлений (включая первый в Европе передвижной фестиваль, где «Metallica» играла вместе с «Linkin Park»).
