Фигура 2.24
Возможно ли нечто подобное в визуальном искусстве? К сожалению (или, может быть, к счастью), изображение не обладает такой сильной властью (над нашим сознанием), как музыка. Однако создать картину или фотографию, способную изменить эмоциональное состояние человека, вполне возможно. Посмотрите на фигуру 2.24. Провоцируемые ею эмоции далеки от того, что можно было бы ожидать от фотографии архитектурного сооружения. У большинства зрителей при взгляде на этот снимок возникает чувство дискомфорта, несмотря на абсолютно безобидное смысловое содержание. Это объясняется именно элементами дизайна.
Существует пять структурных элементов дизайна: линии, очертания, формы, текстуры и ритм. Кроме того, композиция, тональность (гамма) и цвет также считаются элементами дизайна. Тональность изображения – наиболее мощный фактор для создания настроения, поэтому мы поговорим о ней в первую очередь.
Свет и эмоции
Взгляните еще раз на фигуры 2.23 и 2.24. У них есть нечто общее: обе они кажутся замкнутыми, темными и жуткими даже еще до того, как вы замечаете какие-то пугающие детали. Общая мрачная тональность обоих снимков называется низким ключом. Почти любая фотография, снятая в низком ключе, выглядит загадочной и пугающей. И наоборот, фигура 2.25 кажется светлой и открытой, точно так же как фигуры 1.14 и 1.18. Все эти фотографии сняты в высоком ключе. Высокий ключ производит обратный эффект, фотография в светлой тональности ощущается, как мягкая, добрая, нежная, легкая и т. п.
Когда мы имеем дело с тональностью, секрет заключается в осмыслении доминирующего тона, то есть тона, который преобладает на фотографии. Для светлой тональности характерны тона на 18 % светлее серого (с уклоном к чистому белому цвету), на фотографиях в темной тональности доминируют тона на 18 % темнее серого (смещающиеся в сторону чистого черного цвета). Если на фотографии преобладает нейтральный серый тон, она полна меланхолии и грусти (фигура 2.26).
Фигура 2.25
Фигура 2.26
Независимо от того, в какой тональности, светлой или темной, сделан снимок, на нем должна присутствовать полная гамма тонов: от черного до белого. Без точки черного, фотография в светлой тональности выглядела бы передержанной. (В низком ключе все происходит с точностью до наоборот.) Без точки белого, фотография в темной тональности будет казаться недодержанной. Для того чтобы создать определенное настроение, тональность не обязательно должна быть однородной. Сочетание двух обширных областей разной тональности часто несет мощный эмоциональный посыл (фигура 2.27). Результат может получиться тревожащим или обнадеживающим (как свет в конце туннеля).
Эмоциональное восприятие такого изображения меняется по мере того, как наш взгляд скользит, переходя от светлой к темной тональности. Здесь благодаря композиции взгляд кружит по фотографии, и эмоциональный фон постоянно меняется, вызывая тревожное ощущение. В линейной композиции, когда глаз просто переходит от темного к яркому, следуя природной склонности избегать безвестности и темноты, результат был бы, скорее, обнадеживающим.
Первичные элементы дизайна
Линии и цвета рассматриваются как первичные элементы дизайна, поскольку без них невозможно представить себе изображение. Остальные элементы вторичны, поскольку их можно описать как совокупность цветов и линий.
По причине своей символической природы линии особенно полезны. Линии бывают плавными, ломаными, наклонными, обрывистыми, горизонтальными или вертикальными.
Фигура 2.27
Плавные наклонные линии передают ощущение спокойствия, лености и постоянства, но также могут навевать скуку или мысли о монотонности. Линии, больше похожие на вертикальные, дышат вызовом, борьбой или надеждой. Четкие линии вызывают чувство надежности, но могут восприниматься и как грубые. Тонкие линии провоцируют чувство беспокойства, хотя способны придать оттенок утонченности или шика.
Наш разум распознает элементы дизайна в изображении и подсознательно связывает их с определенными смысловыми элементами. В результате связное сочетание элементов дизайна с семантикой изображения вызывает мощную реакцию (как с фигурой 2.23, которая, по мне, так кажется просто жуткой). Когда эти элементы дизайна конфликтуют между собой, фотография может получиться очень тревожащей (фигура 2.24). Склоненные под разными углами повторяющиеся линии дезориентируют, на этом снимке глазу негде отдохнуть.
Фигура 2.28
Мощное воздействие может оказать умышленный диссонанс между смысловыми составляющими и элементами дизайна (фигура 2.28). Острые предметы (ломаные линии и острые углы), торчащие из песка (стабильная горизонтальная линия), наверняка почти у любого из нас вызовут чувство тревоги (которая ощущается еще острее на фоне пляжной идиллии). Также крайне выразительны удачные в композиционном плане фотографии с четкими, экспрессивными линейными элементами. Обратите внимание, какой напряженностью веет от фигуры 2.29, чем она главным образом обязана носу Буратино, направленному на Мальвину.
Цвета тоже имеют символическое значение. Напомню, что они бывают теплыми или холодными. Пурпурный, синий и зеленый цвета считаются холодными (отсюда ощущение холодного, промозглого вечера на фигуре 2.29). Красный, оранжевый и желтый – это теплые цвета (фигура 2.30).
Фигура 2.29
Вдобавок цвета бывают спокойными или агрессивными. Они могут передавать печаль, страсть, общественное положение и богатство. Эти символы, за некоторым исключением, понятны всем, всей человеческой цивилизации. Например, темно-красный цвет (особенно в сочетании с золотисто-желтым) в западном полушарии является символом королевской власти. Ярко-красный цвет ассоциируется с опасностью, насилием, непокорностью и сексуальностью. Черный цвет означает скорбь, разрушение или смерть (однако у японцев смерть символизирует чистый белый цвет). Желтый цвет почти повсеместно ассоциируется с богатством, хотя в некоторых восточноевропейских странах он символизирует разлуку с любимым человеком.
