РАНЬШЕ
«Ревизия истории рок-музыки» была основным направлением деятельности редакции Вотр! на протяжении первых пяти лет его существования. Как он позже сам признался, тогда Шоу надеялся «достучаться до своих единомышленников, которые разделяли его тягу к старым музыкальным формам, имеющим мало общего с современной сценой, и надеждой на светлое будущее». Тут весьма уместна аналогия с «мрачным Средневековьем»: Шоу и его сторонники были как монахи из Линдисфар-на. Шоу принимал непосредственное участие в строительстве ковчега для музыкального прошлого, составляя антологии рок-н-ролла, сёрфа и британской музыки середины шестидесятых для звукозаписывающих компаний United Artists и Sire. Постепенно он начал обретать уверенность, что «вернуться к тому, с чего всё начиналось» — это не такая уж утопическая идея, а воплотить её в жизнь, по мнению Шоу, могла альтернативная музыкальная индустрия (инди-лейблы и фэнзины).
До появления панк-музыки хранителем идеалов для Шоу была группа-талисман журнала Вотр! — The Flamin’ Groovies.
Группа вела активную творческую жизнь в то время, но была совершенно несовременной, за что и поплатилась, став символом альтернативной истории рок-музыки, мира, который так мечтательно конструировал Вотр!, мира, в котором «Sgt Pepper’s» никогда не мог бы прозвучать в эфире радиостанций. The Flamin’ Groovies начали свою карьеру в середине шестидесятых, тогда они назывались The Chosen Few и были школьной группой, играющей гаражный рок. Но, когда большинство подобных групп последовали зову времени и перепрофилировались сначала на психоделик-рок, а потом и на хэви-метал, The Flamin’ (Iroovies остались в 1965 году, отвергнув звук сигар, концептуальные альбомы и гитарные соло. Как и журнал Шоу, The Г lamin’ Groovies были из Сан-Франциско. Они были одной из тех групп, которые не стали пробивать себе контракт с крупной звукозаписывающей компанией, потому что все компании тогда ориентировались только на психоделик-рок. Вместо этого они издавали себя сами, и уже в 1968 году в свет вышла их первая I шастинка «Sneakers» — мини-альбом, записанный в безнадёжно устаревшем монофоническом режиме. Альбомы «Flamingo» и «Teenage Head» были изданы более продвинутыми звукозаписывающими компаниями, но их фирменная смесь ранних Rolling Stones и рокабилли пятидесятых принесла им признание лишь в узких кругах музыкальных критиков и среди французов (один из которых, Марк Цермаги, позже организовавший первый французский фестиваль панк-рока, издал их пластинку 1673 года на своём лейбле Skydog). На какое-то время группа переехала в Великобританию, там она безустанно давала концерты и сотрудничала с валлийским пропагандистом рокабилли Дсйвом Эдмондсом. В его студии Rockfield Studios The Flamin’ (iroovies записали такие свои песни, как, например, «Yiau Тоге Me Down». Эта композиция стала первой пластинкой, вышедшей на лейбле Шоу Вотр! Records.
БУДУЩЕГО НЕТ
VIVE LE ROCK!
Идея вернуть славные традиции рок-н-ролла витала в британ-< кой атмосфере в 1972—1973 годов, на фоне возрождения рока-
билли и субкультуры тедди-боев. Я помню, как, когда мне было девять лет, я наблюдал за этими странными персонажами, разгуливающими по центральной улице моего родного города: молодые люди с набриолиненными волосами, в куртках из драпа и замшевых туфлях, люди, казалось, прилетевшие из прошлого. Ключевой фигурой этой одной из самых реакционных субкультур был человек, сыгравший заметную роль в революции панк-рока, — Малкольм Макларен. В его первом, совместно с Вивьен Вествуд, бутике «Let It Rock» толпились преимущественно тедди-бои. До этого Макларен открыл «430 King’s Road» в помещении магазина Paradise Garage, который был ориентирован на продукты американского поп-культа. Он убедил владельца магазина Тревора Майлза выделить ему место на заднем дворе, где торговал винтажными радиоприёмниками и прочими эфемерными маркерами прошлых эпох, которые они с Вивьен Вествуд откапывали на развалах рынка Портобелло. Постепенно они заняли всё помещение. Будучи фанатом рок-н-ролла пятидесятых годов, Макларен наполнял музыкальные автоматы старыми ссмидюймовыми пластинками Эдди Кокрана и Билли Фьюри и украшал магазин предметами старины, вроде чёрно-розового холодильника и плакатов Джеймса Дина.
РАНЬШЕ
Первоначально Макларен и Вествуд продавали винтажную одежду, освежив её краской и добавив новые стилистические штрихи — воротники из бархата или леопардовой шкуры. Вскоре они перешли к пошиву собственной одежды в стиле тедди-боев. Рекламные плакаты и брошюры провозглашали: «Тедди-бои навсегда!», «Эпоха рок-музыки — наш бизнес!» и «Vive Le Rock!». Позже футболка «Vive Le Rock» была популяризирована Сидом Вишесом, а сам слоган впоследствии стал названием одной из пластинок Адама Анта, страстного поклонника Макларена. В своих мемуарах «Apathy for the Devil» легендарный журналист NME Ник Кент называл Макларена «настоящим пуристом пятидесятых», «безнадёжно захваченным» той эпохой, и писал, что Макларен считал Джина Винсента «начальной точкой отсчёта музыки, персонажем, который представил миру лучшее видение рок-музыки как чего-то дикого и крамольного». Кент много общался с Маклареном в начале и вплоть до середины се-
ми десятых (а позже даже входил в состав группы, которая предшествовала появлению Sex Pistols). Когда он обнаружил, что Макларен, будучи поклонником The Beatles, пришёл к тому, что «повернулся к рок-музыке спиной и подобно страусу закопал голову в песок», Кент переориентировал Малкольма на более 11рогрессивное направление, на Хендрикса и The Doors, о чём I I написал как об «обучении ребёнка, который десять лет прожил и пещере и вдруг осознал, что многое изменилось за время его отсутствия».
БУДУЩЕГО НЕТ
Макларен всеми фибрами души ненавидел хиппи и видел и ярком, но близком рабочему классу возрождавшемся тогда движении тедди-боев вполне сносную альтернативу длинноволосым тюфякам, которые на тот момент всё ещё были доминирующей силой в Лондоне. Представляя субкультуру, которая I шотно ассоциировалась с насилием и вандализмом, он пытался вернуть поколение «мира и добра». Однако вскоре он начал разочаровываться в тедди-боях, которые, по его мнению, были удручающе тупыми, узколобыми и даже отчасти расистами. Чувствуя себя частью «отмершей экосистемы», ощущая себя старьёвщиком из телесериала «Steptoe and Son», Макларен «хотел чего-то нового». Однако, будучи неудовлетворённым застоем семидесятых, он был способен выражаться исключительно формами, которые предшествовали появлению The Beatles. ()н сменил название «Let It Rock» на «Too Fast to Live, Too Young to Die», сместил акцент на рокеров, разодетых в кожу мотоциклистов, питавших вдохновение в фильме «Дикарь» с Марлоном Брандо. И только с открытием магазина «SEX», очередным перевоплощением «430 King’s Road», он и Вивьен Вествуд ста-ли генерировать абсолютно новые идеи (по крайней мере, для людей, которые были далеки от мира порнографии). В тот момент начала формироваться тусовка, которая привлекала ренегатов современности, а не апологетов прошлого, среди них были и будущие участники Sex Pistols.
В то время, когда функционировали «Too Fast to Live» и «SEX», Макларен почувствовал вкус к работе с анархическими рок-группами, так как на тот момент он уже сотрудничал с New York Dolls. Они были одними из целой вереницы глэм-роке-
