На снимке, в нижней части показан ритм лодок, далее взгляд цепляется за линию горизонта и плотное небо. Оно занимает 60 % фотографии не случайно. Целью было передать атмосферу, погоду и настроение момента. Также с помощью этого приема я сместил акцент к нижней, более контрастной, части снимка. Она фактурная и детальная, ее хочется изучить.
Конечно, это не строгое правило, можно делать и наоборот. Покажите объект, тогда соотношение изменится.
При таком раскладе, на этой фотографии, ритмом лодок заполнял бы большую часть снимка.
Хочу отметить положение линии горизонта в кадре. Чтобы снимок выглядел аккуратно, гармонично и естественно, расположите ее параллельно горизонтальным границам. То есть линия горизонта на фотографии всегда должна быть расположена горизонтально, как и в жизни.
Фотографиями города вы можете передать любое настроение, небо в этом случае – лучший помощник. С помощью легких облаков покажите летний зной, а тяжелых грозовых туч – день, проведенный в номере или ресторане отеля. Смещением акцента на объекты съемки вы меняете смысл кадра – помните это.
Не проходите мимо жилых зданий, строек и других, с первого взгляда неприметных, построек.
Ищите красоту в хаосе, как на этой фотографии.
Я сделал акцент на формы, четкие линии и ритм, а не на эстетику и визуальную чистоту кадра.
Когда я гулял по городу, то представлял как это место могло выглядеть несколько десятилетий назад. В те времена, когда фотографы снимали на пленку и было важно изначально выбрать нужные ракурс и композицию. Это здание зацепило меня необычным ритмом – окна образуют собой букву «Х». Солнце в зените и, благодаря теням, акцент выглядит еще ярче.
Изначально, эта фотография выглядела скучно, но я видел в ней потенциал. После перевода снимка в черно-белую цветовую гамму и усиления контраста, кадр стал выглядеть фактурным и передавать атмосферу 1980—1990х годов.
Кроме того, работа с этим инструментом обработки стала необходимостью, так как яркое солнце не позволило выбрать мягкий свет.
Правило контраста
Откройте фотографии, которые вам нравятся с точки зрения композиции, но не цепляют. Добавьте на них контраст и посмотрите, что получится. С помощью этого инструмента обработки можно как усилить акценты и сделать снимок выразительным, так и испортить его.
Важно учитывать, что увеличение контраста снижает детализацию, но в то же время, некоторые элементы подчеркиваются слишком сильно. На фотографии это видно в окнах зданий, находящихся на дальнем плане. То есть контраст делает крупные формы отчетливыми, а мелкие – «съедает».
Пользуйтесь этим инструментом аккуратно.
Перед публикацией, проанализируйте снимок, примерьте его к ленте или портфолио. Возможно, он будет слишком выделяться на фоне остальных фотографий. В таком случае контраст лучше снизить.
Правило тональной перспективы
Я люблю фотографировать горы. Прихожу на смотровые площадки, если нахожусь поблизости. На примере этих снимков разберем интересное правило объема. На цветной фотографии я показал насыщенное знойное небо, на черно-белой – легкую дымку и невесомость облаков.
Сложность в съемке гор состоит в расположении линии горизонта в кадре. Помните, что она должна располагаться горизонтально. Как быть, если вокруг нет ни одной прямой линии, только неровные фактурные углы гор? Все проще, чем может показаться. Встаньте прямо и держите телефон ровно. Ищите разные ракурсы. Помните, что при вертикальной ориентации снимка не всегда можно захватить горы целиком, но для социальных сетей такой формат будет уместнее. Можно спокойно сделать две фотографии с одной точки съемки: вертикальную для ленты и горизонтальную, для личного архива.
При выборе точки съемки и ракурса важно понимать, сколько неба будет в кадре. Для этого я решаю какое настроение хочу передать. Критериями выступают выразительность облаков, их фактура, глубина и насыщенность цвета, работа правила тональной перспективы. Для создания атмосферы в кадре с помощью неба заполните им менее 50 % снимка, остальной акцент смещайте на горы.
Цель правила тональной перспективы – показать объем на снимке. Характерными показателями будут потеря детализации, снижение насыщенности и повышение яркости цвета при отдалении от зрителя.
Например, на цветной фотографии работа правила видна в контрасте и детализации гор на первом плане и снижение этих показателей на среднем и заднем. На черно-белой фотографии эффект тональной перспективы усиливается дымкой и закатом солнца.
Подобные снимки я люблю обрабатывать с помощью увеличения контраста, для усиления эффекта работы правила.
Правило симметрии
На примере этой фотографии рассмотрим такое интересное правило, как симметрия. Высотки находятся в центре кадра, по бокам от них равные поля с небом. За счет этого зритель останавливает взгляд на объекте съемки, а не переводит на мегаполис. Когда речь идет о работе правила симметрии, противоположные стороны фотографии должны максимально повторять друг друга. Это касается не только формы объектов съемки, но и цвета.
Кроме симметрии, на снимке я использую контраст. Я намеренно создал ощущение, что нижняя часть выглядит, будто перевернутое звездное небо.
Таким образом я усиливаю композицию в центре кадра, контролирую взгляд и эмоции зрителя. Свет в окнах Москва Сити выглядит насыщенным, синее небо смотрится плотным и холодными. Эти приемы помогли мне создать киношный снимок, передать меланхоличность и пасмурную погоду.
Архитектура
В путешествиях и поездках нужно внимательно подходить не только к композиции, но и к тому, какие кадры будут передавать атмосферу и масштаб места. Я решил подняться выше, чтобы сделать акценты на погоду, пленочность света и масштаб мегаполисов. Важно использовать разные планы и пробовать новое, чтобы снимки городов не были однотипными. В противном случае, пересматривая фотографии из путешествий, вы не отличите одну поездку от другой. Посмотрите на эти 5 фотографий, проанализируйте, как меняются планы.
