Английский язык, пожалуй, единственный язык, осужденный иностранцами как самый непригодный для пения. Большей клеветы никогда не было произнесено. Я утверждаю абсолютно иное: этот самый английский язык — лучший язык для певца, поскольку он содержит самые разнообразные гласные и придыхательные согласные, которые дают профессиональному певцу самые сильные, самые естественные и красочные способы выражения драматической реальности. Английский язык имеет все чистые гласные и вокальные согласные итальянского языка, и, кроме того, он наполнен ценными элементами: смешанными гласными, дифтонгами и армией активных придыхательных согласных. Я признаю, что на нем не так легко петь, как на итальянском языке, но именно в этом и кроется истинная его заслуга и преимущество. Трудности, предстающие перед певцом, заставляют учиться глубоко и настойчиво, но сокровища, раскопанные и найденные в границах этого языка, вознаградят певца за тяжелую работу. Мой совет американским ученикам таков: тщательно изучайте ваш родной язык и с величайшей точностью используйте его. Если единожды вы примените его в драматическом выражении, то вам понравится петь, так же как и мне. Но никогда не забывайте, что истинное понимание науки происходит только от тщательного овладения ею.
Несмотря на мое восторженное стремление к тому, чтобы певец учил и практиковал свой язык с неустанным рвением, я, как правило, не начинаю развитие голоса с артикуляции. Мысль о том, что певец должен в первую очередь быть обучен как оратор, возникла у Рихарда Вагнера. Я согласен с ним во всем, что он когда-либо говорил, чтобы вдохновить немецких вокалистов на тщательное изучение и практику их языка. В этом отношении заслуга Вагнера велика; на самом деле именно благодаря ему многие немецкие певцы, и особенно исполнители вагнеровских опер, являются образцами правильного и художественного использования своего языка.
Я также признаю, что артикуляционные упражнения весьма полезны в развитии самого голоса, но я не одобряю практику начинать обучение вокалу с артикуляции, лучше начать с простой вокализации на чистых гласных. Важный навык постепенного расслабления легких, контроль и экономию дыхания можно легче усвоить с помощью устойчивого тона, чем с помощью резких, взрывных звуков. Кроме того, какие бы недостатки звукоизвлечения ни были у ученика, их легче обнаружить и исправить, используя протянутые звуки. Именно поэтому я начинаю обучение с вокализации на чистых гласных.
44. С КАКИХ ГЛАСНЫХ СЛЕДУЕТ НАЧИНАТЬ ВОКАЛЬНУЮ ПРАКТИКУ?
Старые итальянские мастера неизменно использовали гласную аа для этой цели. Юлиус Хей отмечает следующее: «Неслучайно, что вокальные методики в любой стране начинаются с гласного аа. Это, безусловно, самый простой гласный звук, и первое высказывание младенца».
Однако некоторые современные учителя заменяют на а. Другие советуют практиковаться только на ее. Некоторые специалисты обеспечили себе незавидную репутацию чудаков тем, что начинают вокальное воспитание с гласной оо. Эта система развития голоса очень спорна, поскольку с ней чистый, ясный тон практически невозможен из-за неблагоприятного положения рта. Таким образом, голоса, которые были обучены на оо, звучат грубо и темно, более походят на мрачный тон гобоя или кларнета, чем на яркое звучание человеческого голоса. Нельзя заниматься на гласной оо до тех пор, пока певец не овладеет звукоизвлечением других гласных. Не могу припомнить ни одного случая, когда бы упражнения в первую очередь на оо не причинили ущерб чистому звучанию. Если практика на естественно темной гласной кажется целесообразной для новичка, привыкшего брать ноты слишком открытым звуком, то абсолютно неприемлемо то, что ложные голосовые связки вынуждены взаимодействовать с настоящими. Я предпочитаю упражнения на о вместо оо. Гласная ее также подойдет.
Как насчет других методик? Кто прав, сторонники вокализации на аа, а или eel Я считаю, что они совершают ошибку, принимая за верную только одну методику и заставляя все голоса следовать ей, вместо того чтобы приспосабливать ее к каждому индивидуальному случаю. Если бы меня спросили, на какой гласной ученик может лучше всего и легче всего развить свой голос, я бы ответил: «Позвольте мне взглянуть на ученика, и я вам отвечу». Тем не менее даже у конкретного голоса, одну и ту же гласную поначалу не всегда можно использовать на каждом отрезке диапазона. Те учителя, у которых только одно правило для всех случаев постановки голоса, приносят больше вреда, чем пользы, и испортят больше голосов, чем они разовьют. Слепая курица, которая где-то случайно нашла зернышко, умерла бы от голода, если бы стояла на том же месте в ожидании будущей подкормки. Учитель, который натолкнулся на тот принцип, который очень хорошо сработал в одном случае, продемонстрировал бы свою односторонность и неопытность, если бы подумал, что это одно зерно мудрости обеспечит всех людей.
Как правило, безопасно начинать развитие женского голоса на аа, а мужского голоса — на aw. Довольно часто можно использовать оба варианта наоборот. Если голос не очень хорош, его следует тщательно изучить, чтобы определить, при каких гласных его недостатки кажутся наименьшими; и этот гласный — тот, с которого нужно начинать. Навык чистого звукоизвлечения на этой гласной поможет ученику преодолеть трудности с другими. Нередко бывает полезнее давать начинающему ученику только мычащие упражнения для того, чтобы научить его правильно использовать горло.
45. ОСНОВНОЕ ПРАВИЛО ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЯ
До того как приступить к вокальной практике, ученик должен прилежно изучать искусство дыхания и регулярно выполнять дыхательные упражнения вплоть до упражнения X. Дыхательная гимнастика подготовит мышцы к успешному развитию голоса.
В разделе 36 я говорил о том, что невозможно установить общее для всех правило. Поэтому я собираюсь объяснить заголовок нынешнего раздела на примере молодой певицы меццо-сопрано без каких-либо дурных привычек звукоизвлечения. Единственно только она срывается на фа-диезе, но в каждом из семи полутонов от соль первой октавы до ре мы не обнаруживаем неверного звучания. Сейчас я говорю ей:
1. Возьмите дыхание по Основному правилу.
2. Ненадолго задержите дыхание.
3. И спойте си-бемоль первой октавы умеренно громко на крепкой гласной аа, в точности повторяя мышечное действие, описанное в разделе 25 для постепенного расслабления легких, как показано в дыхательном упражнении IX. Лучше всего делать это в позиции 4, рисунок 6, после сделать упражнение II.
4. Внимательно следите за тем, чтобы все области горла, шеи и всех прилегающих частей и резонансных полостей, особенно подбородок и мышцы подъязычной кости, были абсолютно расслаблены.
За этим должен следить каждый певец. Педагог-практик будет добавлять свои советы, чтобы подстроиться под каждый индивидуальный случай. Это в особенности относится к выбору пропеваемых нот.
5. Продолжительность звучания может быть настолько долгой, насколько хватает дыхания.
Конечно же, я говорю о вокальном дыхании. Как только звучание становится неуверенным, надо снять звук.
