Уолт никогда никого не осуждал. Если у тебя что-то не получалось, он старался перенаправить тебя на другой путь. Disney стала моей самой важной в жизни школой. Каждый день я учился у Уолта чему-то новому».
Что превращало общение с Уолтом в столь волнующее и запоминающееся событие? Его понимание, что общение – это не просто обмен репликами; здесь важно все: взгляд, улыбка, поза, движение руками, даже дыхание. Уолт изучал мастерство Чарли Чаплина, актера, который общался со зрителем преимущественно с помощью мимики и жестов, ведь его фильмы были немыми. Уолт учился у него, развивал в себе невербальную экспрессивность. Благодаря этому он умел производить столь сильное впечатление.
Уолт был настоящим сказочником – и в работе, и в жизни.
БОБ ГУРР, имаджинер Disney
«Уолт очень хорошо визуализировал свои мысли, – говорит скульптор Блейн Гибсон. – Он всеми способами старался донести свою точку зрения так, чтобы вы буквально увидели то, о чем он говорит. Как-то он показывал нам, как ведет себя слон: он встал на стул, смял брюки так, что они стали похожи на складчатую кожу на ногах слона, и опустил одну руку вниз, как бы сделав из нее хобот. Затем он начал двигаться, изображая слона. Да-да, почтенный глава студии забрался на стул и показывал слона! Он нарочно шел на подобные преувеличения – ведь вся мультипликация строится на преувеличениях. Я видел, как он ползает по полу, чтобы проиллюстрировать свою мысль. Ему было все равно, что подумают другие, самое главное для него заключалось в том, чтобы максимально четко передать свое видение. И для этого он пользовался не только словами, но и образами».
Умение рассказывать истории, впрочем, также было одним из сильных качеств Уолта. «Он был великим сказочником, – говорит Ксавье Атенсио, долгое время бывший аниматором, композитором и имаджинером Disney. – Он не был хорошим рисовальщиком, но здорово умел рассказывать всякие истории. В нашей истории он заслуживает место рядом с Гансом Христианом Андерсеном и братьями Гримм. Уолт не писал сказки, он визуализировал их. И ему удалось рассказать их лучше, чем кому-либо другому. И побудить людей, слушавших его, сделать эти сказки частью реальности с помощью фильмов и тематических парков».
Актриса Маргарет Керри также называет Уолта потрясающим рассказчиком. «Я вспоминаю, как работала моделью для феи Динь в “Питере Пэне”, и Уолт разыгрывал нам всю эту историю – сам, в одиночку. Он объяснял, как каждая часть мультфильма соединяется со следующей. Когда Уолт говорил с вами, он полностью завладевал вашим вниманием. Больше всего он боялся наскучить людям, и этот страх мотивировал его становиться лучше с каждым днем».
Как-то один маленький мальчик спросил меня: «Это вы нарисовали Микки Мауса?» Мне пришлось ответить отрицательно, ведь я больше не рисую. Тогда он спросил: «Значит, вы придумываете все шутки и идеи?»
«Нет, – ответил я, – это не так».
Он молча смотрел на меня, а потом наконец сказал: «Мистер Дисней, так что же вы делаете?»
«Что ж, – ответил я, – пожалуй, я некто вроде маленькой пчелки: летаю туда и сюда по всей студии и собираю пыльцу. Я стараюсь всех воодушевлять – в этом, я думаю, и заключается моя работа».
УОЛТ ДИСНЕЙ
Невозможно стать искусным собеседником, не умея слушать других и слышать, что именно они говорят. Паула Сигман, историк Disney, сказала мне: «Одной из отличительных черт выдающихся коммуникативных навыков Уолта было его умение слушать. Во время обсуждений проектов он не только говорил, но и слушал своих сотрудников. Он собирал их идеи, мнения, их видение, анализировал и на выходе получал идеальное решение, которое основывалось на всем том, что он услышал. Поэтому ему удавалось все делать правильно».
Звукорежиссер Disney Гэри Карлсон: «Уолт все время перемещался по студии, задавал вопросы и внимательно слушал, что ему говорят. Он очень серьезно относился к обратной связи. И мудрые, полезные идеи или предложения он внедрял сразу. Если, гуляя по парку, он вдруг встретил бы вас, он обязательно начал бы расспрашивать о вашей прогулке, для того чтобы понять, ничего ли он не упустил».
«Уолт внимательно слушал нас во время совещаний, – говорит Сторми Палмер. – «Он всегда указывал на наши ошибки. Но при этом он не переставал думать о сказанном. Иногда, встретив вас в коридоре студии, он мог заметить: “Знаешь, может, ты все-таки был прав. Давай вернемся к твоей идее и обсудим ее еще раз?” У Уолта было полно своих идей, но он всегда с радостью слушал и чужие. Он умел слушать».
Итак, чтобы общаться так же, как умел это Уолт, нам необходимо овладеть двумя искусствами: искусством доносить людям свои мысли и идеи и искусством слушать.
3. Умение работать с людьми
Уолт как-то сказал: «Можно иметь замечательную мечту, но воплотить ее в жизнь без людей невозможно». Все, чего добился Уолт, он добился благодаря людям, которые были рядом с ним. Ни одно их своих достижений он не совершил в одиночку.
Великий лидер обладает способностью работать с людьми – умением делегировать полномочия, контролировать результаты, вызывать лояльность сотрудников, создавать в коллективе неформальную атмосферу творческой свободы; способностью находить талантливых индивидов и превращать их в сильную команду.
Делегирование полномочий связано с доверием. Лидер не может заниматься всем лично. Он провидец, тимбилдер, мотиватор. Он объединяет компетентных специалистов, объясняет им свою идею, доверяет им исполнение их обязанностей и просит отчитаться о результатах.
Творческую работу студии Уолт полностью делегировал аниматорам, художникам, музыкантам и прочим креативным профессионалам. Как он сам однажды сказал: «Я никоим образом не могу быть причислен ни к великим художникам, ни к великим аниматорам. Я человек-идея». Уолт знал, что не все ему подвластно, и предпочел сосредоточиться на своих сильных качествах.
Доказательством гениальности Уолта служит тот факт, что какие бы художники ни покинули студию, какие бы ни приходили на их место, качества выпускаемого ею продукта всегда оставалось на высоте. Почему? Потому что во главе компании стоял настоящий лидер. Сотрудники Уолта были яркими, талантливыми людьми. Без их навыков и опыта его идеи так и остались бы идеями. Но без его гения не было бы самих идей – и не было бы ничего. Те, кто делает упор на отсутствие у Уолта художественных способностей, просто не понимают природу его таланта. Он был художником, чьим инструментом были люди. Он выражал свой творческий взгляд на мир через посредство людей: они были его полотном, его кистью и его красками.
Киноисторик Леонард Молтин так объяснил мне этот феномен: «Многие руководители переживают из-за успехов своих подчиненных. Но только не Уолт. Он хорошо понимал, что успех его сотрудников прекрасно отражается и на нем, улучшает его репутацию, повышает уровень его достижений. Да, Уолт обладал здоровым эго. Его имя стало логотипом компании. И в то же время он знал, что это дело – результат усилий коллектива, а не его одного. Все, что он сделал, он сделал благодаря людям».
