Закончив свою историю, Уолт сделал паузу, а потом произнес: «Это будет наш первый полнометражный анимационный фильм». Если бы он сказал об этом сначала, до столь живой, будоражащей презентации, художники наверняка решили бы, что он сошел с ума. Ведь всем было известно, что никто не станет смотреть длинный мультфильм. Но увидев всю эту историю в исполнении Уолта, они не только поверили в то, что можно сделать захватывающий полнометражный мультик, – они сочли это свершившимся фактом! Уолт уже создал его в своей голове, им оставалось лишь нарисовать его.
«Величайший талант Уолта заключался в его умении зажечь людей своей идеей, – говорит историк Disney Роберт У. Батлер. – А самым его величайшим шоу был тот спектакль о Белоснежке, который он разыграл для своих аниматоров. Его выступление невероятно их вдохновило и зарядило таким энтузиазмом, которого хватило на следующие четыре года».
Аниматоры Уорд Кимбалл и Фред Мур за работой в студии The Walt Disney Company, Калифорния, 1941
Назад в школу
До сих пор аниматоры Disney замечательно работали с персонажами мультфильмов, податливыми, эластичными – с ними можно было делать все что угодно. А вот опыта в создании на экране реалистичного человеческого образа ни у кого из них не было. Летом 1934 года Уолт поручил режиссеру Уилфреду Джексону и аниматорам Лесу Кларку и Гамильтону Луску создать мультфильм «Богиня весны», новую серию «Забавных мелодий», где в качестве одного из персонажей должен был появиться настоящий человек.
Посмотрите «Богиню весны» и «Белоснежку», которая появилась в 1937 году. Эти мультфильмы разделяют всего три года, а кажется, что все двадцать. Сложно поверить, что за столь короткий срок студии удалось продвинуться в своем мастерстве так далеко.
РУДИ БЕЛМЕР, историк кинематографии
«Богиня весны», задуманная Уолтом как тест на готовность его студии к созданию «Белоснежки», вышла на экраны 3 ноября 1934 года и стала абсолютным провалом. Черты лица богини Персефоны будто плавали по ее лицу. Когда она танцевала, ее красноватые конечности дергались совершенно безумным образом, будто водоросли, подхваченные морским течением. Было очевидно, что Disney не готова приступить к «Белоснежке».
Уолт запустил интенсивную программу обучения основных аниматоров студии. С этой целью он пригласил Дона Грэхэма и других преподавателей из Института искусств имени Шуинара. Занятия проходили по вечерам и, в основном, касались реалистичного изображения движений человеческого тела. Как люди ходят, бегают, поворачиваются, танцуют? Как выражаются на лице радость, или страх, или удивление? Как вместе с движением человека двигается его одежда? Как передать на лице персонажа игру света и тени, блики?
Уолт хотел воодушевить своих аниматоров на новые свершения в мультипликации, бросив им этот вызов. Он стремился заставить их думать, как художники. Поэтому он также приглашал на студию видных деятелей искусства, которые читали лекции на разнообразные темы, от физической природы света до психологии смеха. Среди них были архитектор Фрэнк Ллойд Райт, муралист Джина Карлтон, писатель Александр Вулкотт, художник-экспрессионист Фредерико Лебрен. Как-то после лекции один аниматор сказал Уолту: «Нам очень повезло, что мы можем послушать таких людей». Уолт ответил: «Знаешь, им тоже повезло. Они могут почерпнуть у вас не меньше, чем вы – у них».
Продюсеры студий-конкурентов поначалу подняли на смех идею Уолта о «школе» для аниматоров. Но вскоре им пришлось замолчать, когда они увидели, насколько возросла художественная выразительность и в целом качество диснеевских мультфильмов. Больше никто не осмеливался именовать Disney «Мышиной фабрикой». Даже неспециалистам было очевидно, насколько она вырвалась вперед, оставив всех остальных игроков индустрии далеко позади. Не удивительно, что сам Уолт считал вполне разумным вкладывать в обучение сотрудников 100 000 долларов ежегодно.
Первое, что я сделал, когда у меня появились деньги на эксперименты, – посадил своих аниматоров за парты. Школы искусств, имевшиеся в то время, обучали не совсем тому, что нужно было нашей студии, поэтому мы создали собственную школу.
УОЛТ ДИСНЕЙ
В конце 1934 года Гамильтон Луск и Майрон Найтвик приступили к созданию персонажей «Белоснежки». В качестве модели для создания образа Белоснежки Уолт пригласил молодую танцовщицу. Аниматоры последовательно зарисовывали ее движения, а зачем изучали их, для того чтобы сделать движения Белоснежки максимально реалистичными. Однако через полгода работы над проектом, просмотрев материал аниматоров, Уолт забраковал большую его часть. Художественное мастерство студии прогрессировало настолько активно, что работа, сделанная в самом начале, теперь казалась сырой и дилетантской.
Уолт решил, что в отличие от гномов из сказки братьев Гримм, диснеевские гномы должны иметь яркую индивидуальность и имена, отражающие характер каждого. Отсмотрев 50 вариантов странных и забавных имен (среди которых были, например, Скряга, Плакса, Угрюмыч, Глупыш, Егоза, Болтун, Крикун, Шептун, Чудила и Страшила), в итоге он выбрал следующие семь: Умник, Простак, Тихоня, Соня, Ворчун, Весельчак и Чихун.
Следующей важной задачей стало озвучивание персонажей. Рой Скотт, занимавшийся подбором актеров, прослушал сотни молодых певиц, но ни одна не подошла. Их голоса были лишены необходимых ноток: Уолт хотел, чтобы в том, как поет Белоснежка, чувствовалась ее сила и в то же время – ее невинность и беззащитность.
В конце концов Скотт позвонил преподавателю пения Гвидо Каселотти и пожаловался, что никак не может найти нужный голос. Параллельно с Гвидо трубку подняла его девятнадцатилетняя дочь Аридна. Услышав, что студия Disney ищет исполнительницу главной роли для нового проекта, она тут же начала петь и весело щебетать. Отец тут же приказал ей положить трубку, однако Скотт успел услышать достаточно и пригласил Ариадну на прослушивание.
С остальными голосами вышло легче. Пинто Колвиг, давший свой голос Гуфи, озвучил Соню и Ворчуна. Комедийный актер Билли Гилберт, известный своими комическими номерами с чиханием, получил роль Чихуна. Морони Олсен, актер, обладавший глубоким бархатистым голосом, озвучил Волшебное зеркало, а Гарри Стоквелл, отец актера Дина Стоквелла, – Принца. Наконец, Люсиль Ла Верн, заслуженная актриса, чья карьера началась еще в 1915 году, дала свой голос Злой королеве и Старой ведьме (что стало ее последней и самой запомнившейся публике ролью).
Затем Уолт собрал своих композиторов – Фрэнка Черчилля, Ли Харлайна, Ларри Мори и Пола Дж. Смита – и сказал им: «Мы должны использовать музыку по-новому. Она должна переплестись с фильмом так, чтобы песни органично из нее вытекали, а не начинались внезапно». Инновационный подход, придуманный Уолтом, вдохновил MGM на фильм «Волшебник страны Оз» (1939), а Роджерса и Хаммерштайна – на создание первого мюзикла, «Оклахома!», который был поставлен на Бродвее в 1944 году.
