Вот так я стал режиссером этого фильма. Прекрасный был опыт. Уолт был очень добр ко мне. Он доверил мне очень сложную и очень дорогостоящую картину. Он знал, чего хочет, и был готов потратить столько, сколько нужно, чтобы получить это».
Друг Уолта, Арт Линклеттер, присутствовал во время съемок самой главной сцены фильма. «Уолт позвонил мне, – вспоминал Арт, – и спросил, не хочу ли я посмотреть на битву подводной лодки с гигантским морским чудовищем. Разумеется, я тут же отправился на студию. Как я мог пропустить такое восхитительное зрелище!»
В этой сцене огромный спрут опутывает «Наутилус» своими щупальцами. Капитан Немо (Джеймс Мейсон) принимает решение всплыть, чтобы сразиться с чудовищем на поверхности. Лодка выныривает посреди бури, и члены ее экипажа – Немо, Нед Лэнд (Кирк Дуглас) и остальные – поднимаются на палубу. Начинается яростный рукопашно-щупальный бой.
Сцену снимали в огромном резервуаре с водой, размещенном в съемочном павильоне Disney. Гигантским кальмаром, выполненным из латекса, с помощью специальной системы управляли 60 техников. Огромные механические устройства создавали волны и порывы ветра. На постановку и съемки одной только этой сцены ушла четверть миллиона долларов.
«Снять ее было не так просто, – вспоминал Линклеттер. – Потребовалось много дублей, а еще была съемка крупным планом, но, наконец, режиссер подошел к Уолту и сказал: “Мне кажется, у нас получилось”. Но Уолт ответил ему: “Нет. Щупальца двигались неправильно, я видел проволоку”. В общем, пришлось переделать декорации, а на следующий день снимать все заново. На это ушла куча денег. Но таков уж был Уолт. Он не жалел средств на то, чтобы все было идеально. Он очень серьезно относился к качеству».
Ирвинг Людвиг, в то время возглавлявший новую диснеевскую фирму-дистрибьютора, Buena Vista, согласен с утверждением Линклеттера. «Да, Уолт был тот еще перфекционист. Он требовал совершенства во всем. Грандиозная бродвейская премьера ”20 000 лье под водой” была уже на носу, а сцена с гигантским кальмаром оказалась еще не готова. Ее пришлось переснимать буквально с нуля. Уолту пришлось потратить на это очень много денег, кроме того, нам пришлось отложить премьеру. Но Уолту было все равно, расходы и отсрочки его не волновали, главное – все сделать правильно, качественно».
Уолт Дисней был великим визионером, благодаря чему всегда находил, что еще можно сделать, как улучшить свой продукт… Творчество Жюля Верна так волновало Уолта потому, что в безграничном воображении этого писателя он находил нечто родственное самому себе.
РУДИ БЕЛЬМЕР, историк кино
Приверженность Уолта совершенствованию вновь окупилась. Впервые увидев «20 000 лье под водой» в декабре 1954 года, зрители в него просто влюбились. Доходы от проката вскоре покрыли грандиозные расходы на съемки и принесли огромную прибыль. Это было весьма кстати. В тот момент Уолт уже вовсю занимался созданием Диснейленда, так что деньги его компании были очень нужны.
Суперприплюсовывание
Пока Уолт занимался проектом Диснейленда и съемками «20 000 лье под водой», его анимационная студия тоже не сидела без дела. Disney взялась за амбициозный проект, который обошелся ей в шесть миллионов долларов, – полнометражный мультфильм «Спящая красавица». Многие поклонники анимации считают его шедевром, который до сих пор не был превзойден. Сюжет мультфильма основывался на балете Чайковского. Это был первый стереофильм Disney со времен «Фантазии». Уолт лично принимал участие во всех этапах его производства и не жалел денег на то, чтобы вновь поднять искусство анимации на новые высоты.
В 1954 году, когда работа над «Спящей красавицей» еще только начиналась, Уолт разрывался между студией и Диснейлендом. Он часто отсутствовал на студии, но при этом настаивал на личной проверке всего, что имело отношение к новому мультфильму. Закончив сцену, аниматор обязан был дождаться, когда Уолт, наконец, появится, чтобы получить его одобрение, прежде чем отдать ее в работу контуровщикам и колористам. Иногда ждать приходилось днями, а иногда и неделями. Чтобы чем-то занять себя, некоторые аниматоры по многу раз пересматривали свои работы, что-то изменяя и улучшая.
«Спящую красавицу» Уолт поручил своим лучшим аниматорам – Марку Дэвису, Фрэнку Томасу, Олли Джонстону, Мильту Калу и Джону Сибли. В самом начале этот список также включал Чака Джонса, знаменитого режиссера-мультипликатора Warner Brothers, создавшего такие классические мультфильмы, как «Багз Банни» и «Дорожный бегун».
В начале 1953-го Джек Уорнер, начальник Джонса, вдруг осознал, что будущее мультипликации – за технологией 3D. Однако вместо того, чтобы перевести свою анимационную студию на новые рельсы, он принял решение попросту закрыть ее. Оставшись без работы, Чак позвонил Уолту и спросил, возьмет ли тот его в Disney. «Разумеется, – ответил Уолт. – Будешь работать над “Спящей красавицей”».
Итак, Джонс попал на студию в Бербанке. В течение четырех месяцев он трудился над новым проектом, но вскоре понял, к своему сожалению, что работать на Уолта означало, по большей части, дожидаться Уолта. «Ты заканчиваешь сцену, а потом ждешь, ждешь и ждешь, иногда неделями. Впятером или вшестером мы просто сидели и ждали, пока, наконец, не появится Уолт», – вспоминает Джонс.
Наконец, Джонс не выдержал и отправился к Уолту, чтобы высказать ему свое разочарование.
«И чего ты хочешь, Чак? – спросил Уолт. – Я уверен, мы сможем что-нибудь придумать».
«Ну, – ответил Джонс, – думаю, есть один вариант. Я хочу новую работу».
«Какую?» – удивился Уолт.
«Твою».
«Извини, Чак, но боюсь, эта вакансия уже занята».
«Что ж, жаль, но тогда мне, видимо, придется уйти. Спасибо за все!»
Уолт и Чак пожали друг другу руки и разошлись. К этому моменту Джек Уорнер уже изменил свое отношение к будущему анимации и возобновил работу студии. Джонсон снова начал работать на Warner Brothers так, будто ничего и не было.
Спящую красавицу озвучила Мэри Коста. Ей было чуть больше 20, когда Уолт выбрал для этой роли ее замечательное сопрано с диапазоном в 3,5 октавы. Для нее он был не просто продюсером, но учителем и наставником. «Уолт учил меня заботиться о своем голосе. Он говорил мне: “Защищай горло, чтобы не простудиться. Обязательно съешь что-нибудь горячее хотя бы за два часа до записи. Не забудь выполнять упражнения для голоса и распевайся перед началом записи. Ежедневно нужно спать минимум 9 часов, а по утрам – выполнять зарядку, чтобы подготовить тело к новому дню”. Я все думала, откуда он так много знает о том, как заботиться о голосе, а потом я поняла: ведь он много лет озвучивал Микки Мауса! И он на собственном опыте проверил, как полезны все эти рекомендации».
Уолт дал Мэри еще один совет, который запал ей глубоко в душу. «Мой отец умер, когда я была очень молода. В детстве он подарил мне калейдоскоп, который я очень полюбила. Я часами могла сидеть и смотреть в него. Как-то Уолт спросил: “Ты любишь калейдоскопы?”».
