Людям, у которых нет склонности к техническим наукам.
Как начать?
Начинай с изучения различных движков – Unity, Unreal Engine, Lumberyard, CryEngine. Развивай скилы, которые нужны CG-художнику.
Начинающим дам два ключевых совета:
1. Никогда не переставайте учиться и вкладываться в самих себя! Наше направление очень быстро развивается – нужно держать руку на пульсе. Будьте в курсе тенденций, новых программ, оттачивайте свое мастерство.
2. Развивайте свои навыки коммуникации! Это большая и очень важная часть работы, показатель профессионализма современного специалиста. Учитесь слушать и слышать – самих себя, партнеров по команде, менеджеров и, конечно, клиента.
ОЛЬГА КОШКИНА, Senior Project Manager, 5518 Studios Inc.2D-художник и 3D-художник
В чем специфика работы художника?
Во-первых, он крайне часто работает на аутсорсе. Во-вторых, любой арт почти всегда имеет четкий срок, ТЗ, а еще обычно и фиксированный прайс с бюджетом. Из первой главы ты уже знаешь, как это бывает: если тебе дали задание нарисовать розового слона, то рисуй, пожалуйста, розового и не пытайся доказать, что таких не бывает. Не хочешь – найдем другого художника, это сделать гораздо легче, чем заменить программиста или геймдизайнера.
Художники востребованы и в среднем хорошо зарабатывают, но их доход падает по мере того, как появляются все более современные и простые средства создания компьютерной графики. Сейчас стать художником, особенно 3D-специалистом в реалистичном сеттинге, – это самый легкий и быстрый способ зайти в игровую индустрию. Сегодня ты ничего не знаешь ни о Autodesk 3ds Max, ни о ZBrush, но умеешь немного рисовать, а главное, усидчив и кропотлив. Завтра ты скачиваешь эти программы, смотришь онлайн-курсы по 3D-моделированию и уже через два-три месяца у тебя есть кое-какой реальный результат. Через полгода обучения ты уже сможешь работать над инди-проектом, через год – над коммерческим. Изобретать велосипед не придется. В большинстве случаев будет выдано предельно ясное задание, что конкретно надо нарисовать. Будешь делать пушки, танки, самолеты и наши любимые бочки. В 2000 году это было целое искусство, а двадцать лет спустя достаточно посмотреть двухчасовое видео, чтобы понять принцип. Раньше бочку из Fallout можно было сотворить за пять дней, сейчас – за 4 часа, и она будет лучше той, с которой я возился в десять раз дольше. Правда, и заплатят тебе всего за несколько часов работы.
Конкуренция, как ты понимаешь, огромнейшая. Художников, которые умеют создавать реалистичные 3D-модели, очень много и будет еще больше, потому что эта специальность весьма востребована и останется таковой в ближайшем будущем.
2D-художник – это уже нечто иное, более сложное, тут нужен талант. Это человек, который придумывает концепт, новые идеи, новых персонажей – словом, фантазирует на полную катушку. Тут важны фундаментальные знания, поэтому желательно окончить художественную академию. Ну и вообще, художник должен уметь хорошо рисовать. Неожиданно, да?
Сможешь нести ответственность за каждое свое решение? Засунуть свое «творческое депрессивное я» подальше и делать все для нужд проекта?
Тогда добро пожаловать в клуб! Интернет тесный, мы тебя найдем. На фрилансе порой нет четких инструкций. Нет больничных. Есть работа. И ее много.
ОЛЕГ ЮРКОВ, Senior concept-artist, Toys for Bob (Activision)
Почему это круто?
Результат своей работы ты видишь каждый день! Можешь показывать его друзьям и коллегам, сначала в виде набросков, а потом непосредственно в игре: «Видите этот самолет? Я нарисовал!» Профессия 3D-художника – замечательная специальность для визуалов. Тут всегда есть четкое понимание формирования оплаты труда. И если ты хороший специалист, умеешь не только рисовать, но и стабильно работать (о чем мы говорили раньше), то всегда будешь востребован. Сможешь хорошо зарабатывать, трудиться над самыми разными проектами и постоянно познавать что-то новое.
Профессия художника – то, что нужно, если для тебя каждая игра является произведением искусства. Тебе нравится рассматривать модели и любоваться ими, как в музее. Ты обожаешь современное кино, знаешь толк в трендах. Смотришь «Мстителей», «Джокера», понимаешь, почему это круто. Разбираешься в софте, тратишь время на обучающие ролики на YouTube, хорошо усваиваешь новую информацию, общаешься с другими художниками… Ну как, вырисовывается портрет? Узнаешь себя? Работа с компьютерной графикой – многогранное дело, включающее в себя и создание моделей персонажей, и объектов окружения игрового мира, и разнообразных визуальных эффектов. Часто в игровую индустрию приходят люди с опытом работы в смежных областях, таких как графический дизайн, анимация, иллюстрирование и т. д. Это и творческая, и техническая профессия. И самое замечательное то, что ты сам выбираешь, чего в вашей профессии больше – технического или творческого. Более того, от задачи к задаче ты можешь смещать этот баланс в ту или иную сторону.
Не устану повторять, что самое важное в этой работе – стабильность. Рисовать умеют многие, но, как на любой другой хорошо оплачиваемой работе, нужно делать это по расписанию. Художник бывает импульсивным, у него все упирается во вдохновение: есть – работаю, нет – сижу и жду, пока появится. С креативными людьми это бывает. Но надо понимать: будь ты хоть трижды гений, но если нестабилен, то с тобой не захотят связываться. Если ты хочешь рисовать чисто для удовольствия, то и заказов у тебя, скорее всего, не будет. Здесь все просто: пришла важная заявка на пистолет – сиди рисуй. Завтра пришла задача нарисовать самолет, послезавтра ящик, а на следующий день после этого – доделывать тот первый пистолет по правкам клиента. И никого не интересует, что сегодня у тебя нет настроения, завтра вдохновения и вообще ты всегда мечтал рисовать космические корабли расы Коргов. Если ты спокойно и в срок все это делаешь – это и есть высший пилотаж.
Художник вносит большой вклад в продукт, ведь во все времена одним из критериев оценки игры была ее графическая составляющая.
Только вдумайтесь! Сегодня наряду с киногероями и героями книжных серий такого же внимания со стороны публики удостаиваются и 3D-персонажи из видеоигр. О которых, в свою очередь, пишут книги и снимают кино. А ведь эти персонажи – плод творческих трудов 3D-художников и аниматоров. Круто, правда?
Или вспомните невероятно красивые локации из игр: города, природные ландшафты, подземелья, космические станции, места, которые ярким пятном сидят в вашей памяти. Все это труд 3D-художников и аниматоров – людей, работа которых заставляет нас окунуться в яркие фантазии талантливых людей.
АЛЕКСЕЙ НАЗАРОВ, Lead Artist, 5518 Studios Inc.
Быть художником – это круто, так как дает возможность участвовать в проектах мирового масштаба и прикоснуться к великому, позволяет учиться у суперкрутанов индустрии и приносит полезные знакомства. Это постоянное развитие своих навыков и профессиональное совершенствование.
