Интересная история заключается в том, что, прежде чем трек записали The Beatles, Пол Маккартни предложил The Long and Winding Road Тому Джонсу. Они все равно собирались записать его, но Пол выразил заинтересованность в том, чтобы Том сделал версию, и он бы спел ее невероятно хорошо. Однако звукозаписывающий лейбл Тома уже подготовил его следующий сингл, а выпуск The Long and Winding Road имел смысл только в том случае, если сделать это быстро, прежде чем выйдет пластинка The Beatles. К сожалению, этого так и не случилось. Но это довольно интересная связь Тома Джонса и The Beatles.
Иную художественную интерпретацию этой великолепной песни записал Рэй Чарльз. Фантастический кавер The Long and Winding Road с оркестром Каунта Бейси стал моим личным фаворитом среди каверов Рэя на песни The Beatles. Его определенно стоит оценить.
Следующая L-песня в нашем путешествии – та, которую, может, и не все так любят, но я очень люблю: Little Child. Сами The Beatles смотрели на нее свысока, как на нечто шаблонное. Она была написана для Ринго, но закончилось тем, что ее спели Джон и Пол, причем Джон сыграл сильную партию гармоники, как он делал на Love Me Do и многих других ранних бит-треках. Я думаю, что Ринго мог бы спеть ее очень хорошо, это его тип песни, но ему не представилось шанса.
Теперь давайте уделим немного внимания Джорджу с очень интересной L-песней – Living in the Material World. Она была написана, когда Джордж был очарован кришнаитами, которые в то время околачивались у Apple в своих прекрасных шафраново-желтых одеждах. Это песня, которая противопоставляет материальный мир, в котором мы живем, духовному миру. Джордж действительно сказал, что смысл песни заключается в следующем: We are not these bodies. We are in these material bodies in the physical world («Мы – не эти тела. Мы находимся в этих материальных телах в физическом мире»). Я читал, что эта песня – сжатая версия длинных отрывков из Бхагавадгиты в дюжину простых слов. Конечно, гораздо легче слушать песню, чем пытаться познакомиться с первоисточником.
Некоторые люди верят, что существует духовный мир, полностью отделенный от материального мира или сосуществующий рядом с ним, в котором мы находим себя. Лично я не вижу никаких доказательств, но если эта вера помогает вам «пережить эту ночь», как однажды сказал один очень мудрый человек, то почему нет.
L-песня, которая не является песней The Beatles, но очень хороша, – это Last Night группы The Traveling Wilburys, другой супергруппы Джорджа Харрисона с Джеффом Линном, Бобом Диланом и великими и совершенно непризнанными Томом Петти и Роем Орбисоном. Они создали так много хороших записей, и Last Night, безусловно, одна из лучших. Музыка Уилбери была собрана вместе и прекрасно спродюсирована моим другом Джеффом Линном – еще одним L! – который, слава богу, все еще с нами и делает отличную музыку в студии и на гастролях.
Я мало говорил о Ринго, но у него есть замечательная L-песня, которая является исторической по своей природе. Ринго родился и вырос в очень опасном районе Ливерпуля под названием Дингл, и он вместе с Дэйвом Стюартом написал об этом песню Liverpool 8, опираясь на почтовый индекс этого района в те времена. Я уверен, что теперь к нему прикреплено гораздо больше цифр и букв. В этой песне есть немного истории The Beatles, поскольку Ринго поет о своем времени с группой, так же как и Джордж в When We Were Fab.
И конечно, мы не можем оставить букву L, не уделив некоторое время двум классическим композициям Пола, Lady Madonna и Let It Be.
Lady Madonna – это потрясающая песня и пример великолепной игры Пола на фортепиано, тот самый блестящий буги-вуги, который он так хорошо исполняет. Пол – один из тех мультиинструменталистов, кто может взять в руки любой инструмент и за невероятно короткое время понять, как на нем играть. И он отлично играет на пианино. Я думаю, что некоторые из самых ранних фортепианных песен, которые он мог слышать, – это джаз, потому что его отец играл в джазовом оркестре. В Англии в 1950-х годах джазу уделялось много внимания, особенно американскому диксиленду, который мы называли трад-джазом. И действительно, у одного из этих трад-джаз-бэндов была хитовая пластинка, которая вполне могла вдохновить Пола на фортепианную игру в Lady Madonna. Песня Хамфри Литтелтона и его джаз-бэнда называлась Bad Penny Blues. Кроме того, огромное влияние на Пола Маккартни оказал блестящий пианист Фэтс Домино. Если вы услышите эти стили игры на фортепиано, то сразу поймете, что именно они впечатлили Пола и вдохновили его написать великое начало для Lady Madonna. Трек демонстрировал фортепиано Пола так, как ни одна из записей The Beatles.
Продолжение фортепианной темы Маккартни приводит нас к последней песне в этой главе, великолепной Let It Be. Она была навеяна сном Пола, в котором его мать, умершая в 1956 году, когда Полу было четырнадцать, предстала перед ним и дала ему утешительный совет. Конечно, как это обычно и происходит, каждый слышит и находит в ней то, что хочет услышать или найти. Например, Мария некоторыми воспринимается как Дева Мария, а не как мать Пола. Но мы знаем от Пола, что это на самом деле его мама, Мария, явилась ему во сне. Это был разгар «тяжелых времен», когда между четверкой разгорелись споры, а Брайана Эпштейна больше не было рядом, и, казалось, никто не мог предложить совет или утешение. И каким-то образом гений Пола ответил не только глубоко утешительным сном, но и песней, которая к тому же принесла музыкальную радость миллионам людей во всем мире. Прекрасная пластинка, на которой представлены все четыре битла плюс неподражаемый орга́н Билли Престона.
Несомненно, Let It Be – это один из тех случаев, когда трудно улучшить оригинал, но две кавер-версии стоит поискать, если вы их еще не слышали. Одна из них – Ника Кейва, который сделал действительно продуманный и умный кавер Let It Be. Я люблю Ника Кейва. Люблю не только его музыку, но и его книги. Он необыкновенный писатель и человек, обладающий значительным интеллектом. Его версия Let It Be, возможно, менее откровенно эмоциональна и хуже спета, в некоторых местах это почти декламация, но я нахожу это еще более трогательным. В нем есть немного сдержанной страсти Леонарда Коэна в его лучших проявлениях.
А вторая кавер-версия, заслуживающая внимания, – версия Ареты Франклин. Она может взять любую песню и превратить ее в нечто замечательное, но подарите ей великую песню, и она создаст эмоциональное переживание и музыкальную напряженность, которые не имеют себе равных. Она делала это не раз, и один из таких случаев был, когда она спела Let It Be и действительно попала в яблочко. Публика не зря называла ее царицей души. Она умерла, когда я писал эту книгу, и я не перестану признаваться в любви и восхищаться ее талантом, а также готов выражать глубокое уважение, все это она действительно заслужила.
M
По дороге на премьерную вечеринку «Волшебного таинственного путешествия»
