Что касается нас с Гордоном, то мы с удовольствием записали Nobody I Know, в аранжировке, в которой широко фигурировала большая, красивая акустическая двенадцатиструнная красно-золотистая гитара, которую недавно сделал для меня Gibson. Песня стала хитом, и мы пели ее в туре. Вот так, спасибо вам большое.
O
Гобой
Буква О. И я хотел бы начать с песни, которая звучит почти так же, как если бы она начиналась со вздоха «ох». Это Ob-La-Di, Ob-La-Da.
Я заинтересовался, откуда взялась эта фраза. Пол сказал, что слышал ее от своего нигерийского друга по игре на конге Джимми Скотта, с которым он познакомился в лондонском Bag O’Nails, бывшим в то время очень популярным клубом. Притон музыкантов на Кингли-стрит, идущей параллельно Карнаби-стрит, на западной окраине Сохо. Он был хорошо известен благодаря отличной музыке и беспробудному пьянству (что-то такое я смутно припоминаю!), и следует поздравить Пола с тем, что он вспомнил эту фразу на следующий день и превратил ее в такую прекрасную песню. Но мне кажется, что еще я помню, как Пол однажды сказал мне, что это был кто-то, кто делал доставку в студию и в какой-то момент использовал фразу ob-la-di, ob-la-da, и Полу это понравилось, и он включил ее в песню. Я не уверен. Но в конечном счете я допускаю, что Пол прав: если он помнит о Bag O’Nails, значит, так оно и есть. Конечно, большинство людей просто услышат эту фразу и пропустят ее мимо ушей, думая: «Какое классное выражение», в то время как Пол явно подумал: «Какое классное выражение, из него может родиться блестящая песня». Именно она и родилась.
Я особенно люблю Ob-La-Di, Ob-La-Da, потому что это одна из песен Пола о воображаемых людях, а он очень хорош в этом. К концу песни вы чувствуете, что действительно знаете Десмонда и Молли Джонс, хотя они и ненастоящие. Пол просто придумал их, как часто это делал – как Элеонору Ригби, или Джоджо из Тусона, штат Аризона, или Максвелла Эдисона, или многих других. Люди часто пытаются связать песни Пола с реальными друзьями или людьми, но он был похож на великого романиста или проницательного поэта, хотя, несомненно, черпая образы из реального мира, он придумывал людей и места и создавал вполне правдоподобные короткие рассказы, и именно это делает его песни такими классными. Десмонд и Молли Джонс будут жить вечно благодаря Ob-La-Di, Ob-La-Da, и будем надеяться, что после этого они действительно будут счастливы.
Другая песня, которая начинается с O, является более поздней записью The Beatles, но гораздо более ранней песней The Beatles. Под этим я подразумеваю, что Джон написал ее или, по крайней мере, начал ее писать, когда ему было около пятнадцати лет, а вот записали ее во время одной из более поздних сессий The Beatles для фильма и альбома Let It Be. И эта песня – One After 909. Пол позже объяснил, что это была попытка написать американскую железнодорожную песню в стиле их музыкальных героев. Блюзовый вид песни грузового поезда с вибрацией Хэнка Уильямса, как Midnight Special и прочие замечательные железнодорожные песни. Пожалуй, самой известной английской железнодорожной песней в то время была Rock Island Line, огромный хит нашего скиффл-героя Лонни Донегана. Увлечение скиффлом было интересным и жизненно важным предвестником так называемого Британского вторжения, которое последовало за этим. Похоже, что каждый, у кого была гитара, был членом скиффл-группы, и я (как Пол и Джон) не был исключением. Пара гитар, стиральная доска и несколько наперстков, чайный сундук или бас-корыто (с ручкой от метлы и струной), несколько простых американских фолк/блюзовых мелодий, и вы уже были на пути к успеху. Rock Island Line – это старая песня, восходящая к железнодорожным верфям 1930-х годов, рожденная в самоотверженных музыкальных экспериментах Алана Ломакса, спетая великим Ледбелли и, наконец, записанная Лонни Донеганом, игроком на банджо в лучшей британской джазовой группе того времени – The Chris Barber Band. С его фальшивым американским акцентом, мастерски насыщенным вокалом и преданностью американской музыке, Донеган возглавил собственное Британское вторжение (в 1955 году Rock Island Line вошла в десятку лучших в Америке!) почти за десять лет до того, как их догнали The Beatles и все остальные из нас. Мы думали, что нет ничего более типично американского, чем великая песня железной дороги – поезда, о которых пели Хэнк Уильямс, Сонни Терри или Джонни Кэш, были для них романтикой и тайной, которых у нас дома, казалось, совсем не было.
One After 909, думаю, относится к поезду, который отправляется после 9.09. По-моему, это звучит не очень по-американски. Это больше похоже на Британские железные дороги в их худшем проявлении. Поезд в 9.09, вероятно, был отменен, и вам пришлось ждать следующего. В песне звучат вокал и ритм-гитара Джона Леннона, вокал и бас Пола Маккартни, соло-гитара Джорджа Харрисона, барабаны Ринго Старра и электрическое пианино Билли Престона. Джордж Мартин, Глин Джонс и даже Фил Спектор внесли свой вклад в продюсирование и разработку трека в течение нескольких попыток сделать его как надо. С таким количеством движущих сил можно только благодарить, что первый после 9.09 поезд прибыл благополучно и вовремя.
Я уже сказал о O-песне Пола и O-песне Джона. В следующей О, Old Brown Shoe, Джордж, автор композиции, играет на пианино – редком для него инструменте. Он также наложил гитарное соло и стер ритм-гитару Леннона в пользу органной партии Хаммонда. Old Brown Shoe, кстати, трек стороны «B» The Ballad of John and Yoko, песни, в которой Джордж вообще не появился, так что вполне справедливо, что он здесь играет сразу на нескольких инструментах.
Old Brown Shoe получила второе дыхание, потому что была исполнена в легендарном Concert for George, который состоялся в Лондоне в 2002 году, через год после его сокрушительной смерти в возрасте пятидесяти восьми лет. Это был удивительный концерт, одно из самых замечательных шоу. Гэри Брукер из Procol Harum
[111], потрясающий пианист и душевный певец, исполнил Old Brown Shoe с удивительной командой, которая была собрана для этого концерта и включала Эрика Клэптона, Джима Келтнера, Дхани Харрисона и Альберта Ли. Эрик Айдл из Monty Python тоже был там и помог с организацией шоу. Это было сногсшибательное событие и удивительная команда вдохновенных музыкантов.
Своя О есть и у Ринго, добавим в микс его сольный трек Oh My My. Эта песня была спродюсирована Ричардом Перри, и в ней также сыграли и спели отличные исполнители. Бэк-вокалистки – Мерри Клейтон (известная женским вокалом на Gimme Shelter и многих других удивительных треках), и Марта Ривз (та самая Марта из Martha and the Vandellas). Ринго написал песню вместе со своим другом Вини Понсия
[112]. На треке Билли Престон играет на клавишных, Ринго и Джим Келтнер – на барабанах, Клаус Вурманн – на басу, а Том Скотт – соло на саксофоне. Это запоминающаяся и энергичная песня. Она была большим хитом и всегда является ключевой частью живого шоу Ринго с его удивительной группой All-Starr Band.
