Всякий раз, когда я слушаю пластинку, я всегда замечаю и восхищаюсь Джорджем Харрисоном, играющим на своей новенькой двенадцатиструнной гитаре Rickenbacker. Этот восхитительный звенящий звук. Вероятно, именно поэтому Джон играл соло на гитаре – потому что Джордж был занят бренчанием на своей двенадцатиструнке, обеспечивая такую великолепную текстуру, чтобы петь и играть против нее.
Я уже несколько раз упоминал о двенадцатиструнной гитаре, и это один из моих любимых инструментов. В то время как обычная гитара имеет шесть струн, у двенадцатиструнной гитары есть двойники на всех струнах. Каждая из того, что было бы одной струной на обычной гитаре, заменяется «курсом» из двух струн. Два верхних «курса» состоят из двух струн, настроенных на одну и ту же ноту, а следующие четыре «курса» состоят из двух струн, настроенных на октаву друг от друга, так что каждая регулярная струна заменяется парой струн, некоторые в октавах, некоторые в унисон, и это дает инструменту большой, богатый, звонкий звук. Есть две итерации двенадцатиструнной гитары, акустическая и электрическая версии. Я люблю обе. Я играл на своем акустическом двенадцатиструнном Gibson на множестве пластинок и использовал много электрических двенадцатиструнок, обычно это был Rickenbacker, но также была классная британская Burns, и недавно я приобрел красивую Gretsch. На пластинках Peter&Gordon есть много двенадцатиструнных партий – обычно их играет студийный музыкант, гораздо более опытный, чем я! Вы можете услышать акустическую двенадцатиструнку на I Go to Pieces, начиная с вступления, и вы можете услышать электрическую, играющую соло на A World Without Love.
Думаю, впервые я сознательно услышал двенадцатиструнный звук на пластинке под названием Walk Right In группы The Rooftop Singers. Они использовали две акустические двенадцатиструнки, а в то время эти инструменты были очень редкими. У группы была одна, которую они получили от Gibson, и, чтобы получить необходимый звук, им пришлось ждать, пока Gibson изготовит им еще одну. Они сделали этот инструмент известным, потому что я помню, что, когда эта пластинка вышла, мы все задавались вопросом, что же это за классный звук, и это был акустический двенадцатиструнный звук. Оказалось, что он также обеспечивал отличное звучание пластинок Лида Белли, которые я уже так любил, он играл на двенадцатиструнной гитаре Stella, настроенной от Ми до Си. Как только я понял, что это такое, я сам захотел ее, и довольно много лет спустя, когда мы с Гордоном начали зарабатывать деньги на концертах, я купил себе большой красивый двенадцатиструнный Gibson, который трагически украли несколько лет спустя, и мне пришлось попросить компанию сделать для меня еще один инструмент. Он все еще у меня, и я его очень люблю.
Примерно в то время, когда Джордж получил свой собственный двенадцатиструнный электрический Rickenbacker, он начал сочинять свои собственные песни. И вот в нашей категории You – одна из ранних композиций Джорджа: You Like Me Too Much. Это была третья песня Джорджа Харрисона, записанная The Beatles, после Don’t Worry Me и I Need You. Полагаю, что фраза You Like Me Too Much относится к Пэтти Бойд, женщине, в которую он был влюблен в то время и на которой впоследствии женился.
Еще одна отличная песня You – это You Never Give Me Your Money, написанная в то время, когда все битлы были в финансовых спорах друг с другом, с Алленом Кляйном и с Apple. И именно тогда они почувствовали, что You never give me your money, you only give me your funny paper («Вы никогда не даете мне свои деньги, а только свои смешные бумажки»). Я уверен, что это было правдой. По моему опыту, именно адвокаты (которые пишут «смешные бумажки») в конечном итоге получают деньги. Удручающая и приводящая в бешенство ситуация в данном случае привела к созданию блестящей песни с необычной аранжировкой.
Обратите внимание на басовую партию в первом куплете. Пол создал эти маленькие мелодичные нисходящие линии, которые просто изумительны. Он играет их с такой легкостью и блеском, что они сами по себе становятся трогательными мелодиями. Затем, когда он добирается до второго куплета, он играет этот необыкновенный нисходящий лик в более стандартной басовой партии, которую требует второй куплет. Это отличная песня и один из многих примеров необычайно творческой игры и тщательной аранжировки всех четырех битлов и их продюсера.
Сара Воган сделала очень классный кавер You Never Give Me Your Money. Она была одной из лучших джазовых вокалисток. Без сомнения, Америка богата лучшими джазовыми вокалистами, и Сара Воган одна из них. В течение многих лет она и Элла Фитцджеральд были королевами великого женского джазового пения. У Сары Воган был такой громкий, глубокий, блестящий голос, который она очень хорошо использовала на You Never Give Me Your Money. Это отличный пример ее работы, а также отличная кавер-версия песни The Beatles.
Возвращаясь к Джорджу Харрисону, я не могу не упомянуть еще одну его песню, которая идеально подходит для нашей категории. Не может быть более подходящей песни You, чем собственно You.
У You Джорджа интересная история. Он написал ее как виртуальную дань уважения записям девчачьей группы, которую так любил, когда был моложе. И на самом деле песня изначально предназначалась для Ронни Спектор, великой певицы, которую мы все знали в свое время. Прежде она была в The Ronettes, а потом стала женой Фила Спектора, хотя позже обвинила Фила в том, что он запер ее в своем особняке и плохо с ней обращался, что, как я предполагаю, было правдой. Джордж написал для нее эту песню, и она записала ее на одной из сессий, но почему-то песня так и не вышла. Джордж закончил это тем, что записал ее сам, собрав выдающихся музыкантов: Леон Рассел на фортепиано, Джим Гордон на барабанах и Джим Хорн, играющий соло на саксофоне. Так песня стала действительно хорошей пластинкой.
Но давайте выйдем за пределы You и вернемся к букве U. Музыкальный термин, который знают почти все, – это слово unison. Это относится к группе голосов, поющих одну и ту же партию вместе, а не поющих отдельные ноты в гармонии; и унисонные партии могут быть очень мощными. Это звучит очень выразительно и авторитетно, и The Beatles использовали его с большим эффектом несколько раз. Один из таких моментов был в начале The Continuing Story of Bungalow Bill. Вы заметите, что сразу после элегантного и удивительного вступления классической гитары появляется целая группа голосов, которые поют одни и те же ноты, и это создает прекрасное начало трека.
Но, возможно, самый известный момент унисона The Beatles – это тот, который не появляется до середины песни. И эта песня, конечно же, звучит так: Hey Jude. Один из шокирующих сюрпризов и исключительных музыкальных моментов заключается в том, что то, что мы предполагали в качестве основного мотива, заканчивается, и внезапно появляется эта великая часть «на-на-на-на», очень мощный унисон. И теперь, когда мы знаем, что он приближается, мы слушаем в радостном ожидании повторяющейся части унисона и радостно ждем, чтобы услышать необычайно одухотворенную нисходящую партию Пола, заполняющую промежутки между повторами ликов, которые мы знаем наизусть. Это потрясающе, и это превратило песню в настоящий гимн.
Буква U также приводит нас к инструменту, который очень нравился The Beatles и к которому они относились с особым энтузиазмом: укулеле. Совершенно очаровательный инструмент, родом с Гавайев, который распространился на все виды музыки. Джордж Харрисон был ее большим поклонником. На DVD-диске The Beatles Anthology есть клип, в котором Джордж, Ринго и Пол сидят на лужайке во Friar Park и просто играют на укулеле и что-то поют. Они играют Ain’t She Sweet и песню Джимми Рида Baby What You Want Me to Do. Джордж выдает классное соло на укулеле, и его любовь к инструменту безоговорочна.
