И тут выходит вперёд звукорежиссёр группы и, тихо бормоча: «Да ёперный балет твою-то ж мать», делает из фекалий конфету за 15-20 минут. А после концерта мы слышим, как правило, удивлённые фразы аппаратчиков: «Надо же, в этом зале так до вас никто не звучал! Круто!»
И это, уважаемый коллега, также является вопросом образования звукорежиссёра. Именно он зачастую даёт указания музыкантам на сцене, как нужно настроить инструмент, чтобы он звучал в зале. Ибо настройки порой от зала к залу достаточно серьёзно меняются. От специфики зала и аппарата иногда внезапно меняется трек-лист концерта. Вот приехал ты в зал, послушал звук. И звукорежиссёр говорит: «Братья, сегодня и здесь вот не стоит играть такую-то и такую-то песню. Не прозвучит. Не смогу вытянуть. Не хватает (мощности усилителей, качества акустической системы, количества колонок, заглушки зала и т. п.)». И группа тут же на ходу меняет трек-лист концерта, убирая одни песни и ставя на их место другие. И так бывает нередко.
Именно звукорежиссёр порой является определяющим голосом, когда речь идёт об исполнении или отсутствии на концертах той или иной песни. Даже с ходу, в первый раз прослушав новый альбом нашей группы, звукорежиссёр нам вполне может сразу сказать: «Парни, не советую вам вот эту песню играть вживую». К примеру:
а) завалится голос, не достанем в миксе, слов будет не разобрать;
б) барабаны собой накроют всё, заглушить железо не будет возможности; в) частота клавиш и гитар сильно пересекаются, будет каша, и т. п. И мы, как люди адекватные и доверяющие эти вопросы ему, естественно, принимаем во внимание его замечания. Не играем указанные песни в указанных залах. А люди-то после концерта скажут: «Как всё прекрасно звучало на концерте! Как мощно и разборчиво! Всё слышно!» Или скажут просто: «Звук – фуфло! Самодеятельность!» Никто и не подозревает, сколько работы и тонкостей стоит за каждым таким удачным концертом. Сколько людей делает свою работу, и какая слаженность должна быть в работе состава группы и аппаратчиков, где каждый имеет право решения в зоне своей ответственности.
Звукорежиссёр на студии – это отдельная статья.
Уважаемые музыканты, если у вас нет надлежащего образования по звукорежиссуре, то, пожалуйста, будьте любезны не выносить мозг профессиональному человеку! Коли вы задумали нечто запечатлеть на полотне, ваша задача состоит в том, чтоб наглядно, точно, ясно и конкретно объяснить звукорежиссёру, что должно быть в итоге, в самом конце всея концов. А уж он знает, как это воплотить. Вы всегда можете и должны сказать ему, что вы хотите услышать. А как это сделать – его дело, а не ваше. Поэтому выбирайте тщательно себе звукорежиссёра, с которым вам удобно, комфортно и результативно работается на студии. Лучше всего и проще всего, поверьте мне, сделать так: принесите заранее звукорежиссёру примеры из мирового запаса музыки, на что и на кого должно быть похоже ваше произведение – по звуку, по атмосфере, по пространству, по эффектам и так далее. Примеры – наше всё. Уверяю вас, сколько бы ни старались вы даже повторить «в копейку» звук и манеру кого-либо из других артистов, у вас это не получится всё равно. Скажется каждая мелочь: и индивидуальность схемы звука (связка «гитара – провод – комбик – обработка»), и манера игры, и марка микрофонов, и пульт. Компьютерная программа или магнитофон также внесут свои нюансы. Даже размер медиатора пойдёт в счёт. В итоге всё равно получится «по-вашему». Но сколько геморроя минет вас, если вы сразу скажете звукорежиссёру: «Мы хотим, чтобы это звучало как „Нирвана“!» Или «Хочу барабаны, как у „Раммштайн“!» И так далее. И уж будьте готовы услышать от звукорежиссёра что-нибудь типа: «На этой гитаре такого звука не добиться! Берите на запись такую-то и такую-то». И так далее. Звукорежиссёр сам знает гораздо лучше вас, как сделать тот или иной звук на своём аппарате. Просто объясните ему, что вы в итоге хотите услышать, и уж дальше слушайтесь его! Не лезьте в промежуточный процесс. Резюмируем главное, коллега: субординация и ещё раз субординация. И доверие к каждому бойцу команды в зоне его ответственности. Чёткое распределение обязанностей и прав принимать решения по конкретным вопросам. Звукорежиссёр – не исключение.
7.4. Техник на сцене. У завхоза всегда всё есть
Да-да, я понимаю, не каждая рок-группа может себе позволить заполучить в состав техника. Но если бы вы, коллеги, могли знать заранее, сколько косяков, ошибок и трудностей решает его наличие, вы бы более серьёзно задумались о поиске этого бойца в команду.
Техник сцены – это не просто парень, который вынес на сцену инструменты, а после концерта их унёс. Техник – это человек, который знает всю коммутацию аппарата. Знает устройство приборов на сцене и при надобности может с паяльником в руках исправить на месте недочёты. Несметное количество раз у нас случалось так, что мы приезжали на площадку, а выставленный аппарат желал много лучшего и «каши просил». Мало того, он был откровенно не настроен, ибо прокатчики и сами не обладали достаточным уровнем знаний по этому вопросу. И нашим технику и звукачу приходилось буквально за час перепаивать «концы», исправлять косяки в «косе» и заново коммутировать аппарат (ибо он работал в «фазе», когда весь звук по ощущению идёт не наружу в зал, а внутрь колонок, при этом падает вдвое мощность и разборчивость звука). Порой приходилось чинить дибоксы, настраивать усилители и кроссоверы на «концах» (конечных усилителях), чинить мониторы (где половина динамиков попросту не работала) и прочее. При всём при этом аппаратчики стояли вокруг с руками в карманах и только удивлялись в итоге: «А мы и не знали, что наш аппарат на такое способен!» При этом ничем в ремонте особо не помогали. И это, уважаемый коллега, в нашей стране не исключительная ситуация, к сожалению. Я надеюсь, пока что.
Группа «Звери» в своё время приехала на Дальний Восток играть концерт. Он проходил достаточно далеко от крупного города, несколько десятков километров просёлочных дорог. Приехали. Заходят в типичный советский ДК типа «дискач, кино и домино». И видят перед собой на сцене вертушку для пластинок и пару домашних колонок весьма скромного размеру. Звукач спрашивает: «А когда аппарат привезут?» А ему в ответ: «Так это он и есть! А вы разве не под фанеру выступаете?» Хорошо, что приехали за день, накануне. И почти сутки звукорежиссёр с техниками по всем сусекам да сёлам сгребали что возможно и паяли сами из всего этого подобие концертного аппарата. Концерт состоялся! Ай да молодцы!
Техник сцены – это родная мать для всех музыкантов на концерте. Он, во-первых, даёт шанс и возможность музыкантам тратить меньше сил и нервов на оборудование сцены и коммутацию на саундчеке. Техник знает расстановку на сцене всех инструментов и порядок подключения оных. Во-вторых, техник следит за исправностью и рабочим состоянием всех инструментов в группе. Следит за наличием нужного количества палочек у барабанщика и медиаторов у гитаристов, свежестью пластиков, целостностью «железа» и т. п. Своевременно меняет струны, элементы питания. Чистит и протирает инструменты, укладывая их в кофры, пока группа после концерта приходит в себя после концерта, моется и переодевается, складывает свои личные вещи. Он же отвечает за погрузку-разгрузку и перевозку инструментов, хотя, понятное дело, все участники коллектива, по крайней мере у нас в группе, ему помогают в таскании груза. Не железный, чай. Но как сложить инструменты в поезде или автобусе – право решения за техником, и тут все «под козырёк» ему честь отдают. Мы нашего незабвенного Фёдор Михалыча так и называем в группе – Мастер Тетриса. Ибо только Михалыч знает, как комфортно, наиболее эргономично и безопасно впихнуть невпиху… извините, чуть по-французски не заговорил.
