Юра, мы тебя любим!
А теперь, вспомнив историю о статусе, рассказанную ранее, ты, уважаемый коллега, должен со всей ясностью понимать: что позволено Шевчуку и прокатило забавно, с самоиронией, то для тебя, начинающего артиста, будет концом карьеры. И последствием сего будут вовсе не аплодисменты и подбадривания публики, а третья часть сонаты для фортепиано номер два си-бемоль минор Фридерика Шопена 1837 года розлива! Вздрогнули, припадошные! К чему все эти забавности? Да к тому, что движения на сцене должны быть согласованы между музыкантами, а не кто кудой захотел, тудой и попёрся. Если лидер решил уйти с центра и пойти на край – что должен сделать музыкант на том краю? Верно, отступить тут же два шага назад, ибо лидер всегда идёт по краю, спереди. В момент, когда вокалист поёт слова, где должны быть музыканты? Верно, на шаг сзади него. Отпел вокалист, отстрелялся одиночно, сделал два шага назад для перезарядки, вперёд пошла «кавалерия» в виде гитаристов и иже с ними. А коли у гитариста соло в песне, стало быть, он идёт в атаку на авангард сцены, а остальные тактично валят назад, развлекать ужимками барабанщика. И так далее. Это, уважаемый коллега, очень и очень важно, ибо создаёт картинку на сцене, а она порой является главным фактором для успешного продвижения группы. И тому есть масса примеров в моём личном случае.
Творчество – вопрос вкуса. Мне не особо отзывается в сердце творческий багаж группы «Аматори». Не говорю, что плохо. Просто не отзывается. Но однажды мы волею случая оказались с ними в связке на фестивале. Ждать в гримёрке два часа до своего выступления было крайне скучно, и я пошёл в зал посмотреть шоу коллег. И как раз на сцену вышла группа «Аматори». Я подумал, ну постою пару песен, послушаю да посмотрю для общего развития и пойду за сцену. Постоял одну песню, вторую, третью. Да так и простоял до конца их выступления. Получил массу позитивных впечатлений. Ибо было круто. При этом я не понял ни одного слова из текстов, я не услышал ни одной ноты в этом мутном грохоте, ибо не знал заранее ни одной песни. То есть в плане звука их выступление было непрекращающимся однотонным грохотом длиной в тридцать минут. Иногда грохот прерывался, когда следующая песня сменяла предыдущую. В целом это напоминало звук разгружающегося КамАЗа с цементом на стройке, и сквозь это пробивались рычание и лай, переходящие в тоскливый загробный плач, даже отдалённо не напоминающие человеческую речь. Как-то так, готично, инфернально. Но как это выглядело на сцене! Ребята потрясающе двигались. Всё было рассчитано до мелочей. Пластика движений, согласованность, ритмичность. Это была единая с «музыкой» картинка. Смена позиций на сцене была идеально отработана. Глаз было не оторвать. Это была настоящая магия. И, узрев всё это, я ушёл с фестиваля с ощущением, что группа «Аматори» – замечательный коллектив! Ещё раз отмечу: я не услышал при этом ни одной ноты и ни одного слова!!! Но мнение уже было составлено: «А группа-то даже очень ничего!» Та же история происходила с известной питерской группой «Scang». Её первый вокалист, Андрюша Нильс, земля ему пухом и семь тысяч парсеков светлых дорог по карме, петь умел так себе, прямо скажем. В ноты он зачастую попадал вокруг да около, то бишь снаряды ложились рядом, но цели не достигали. Тексты были сугубо личного характера из разряда глубоких переживаний, а потому были понимаемы далеко не всеми. Музыка была у группы хоть и задорная, но на любителя. В общем, ничто не предвещало серьёзной популярности этому коллективу. Но Андрюшина пластика и его искренность перевесили всё это. Когда Нильс выходил на сцену, от него было трудно оторвать глаза. Это была та же самая магия, как и в случае с «Аматори», только, пожалуй, ещё более высокого уровня, ибо Андрей был в данном случае один, а группа «Аматори» этого эффекта достигала коллективно. Нильс двигался, словно кошка и змея одновременно. Плавно, завораживающе, составляя с музыкой одно целое. Его хореография, если это можно так назвать, была на высоком магическом уровне. Однажды Нильс вышел на сцену с намотанными на запястья бинтами. Распустив их длинными провисающими петлями и хвостами, Андрюха шаманил у микрофонной стойки минут сорок. Весь зал стоял, открыв рот. Каждое его выступление было исповедью. Не показухой и не пижонством, мол, «поглядите, какой я весь из себя супер-пупер», но исповедью с душой наизнанку. Группа «Scang» стала в итоге одной из самых известных групп Питера конца 90-х и собирала на сольный концерт более тысячи зрителей. А потом Нильс покинул группу. Вслед за ним в коллектив приходили несколько вокалистов. Они гораздо лучше и грамотнее пели. И напор у них был посерьёзней. И подача профессиональней. И сами они были куда более ответственны, чем Нильс. Но магии не стало. Волшебство ушло. И группа медленно и верно пошла на дно. Да и не уверен я, что сейчас кто-либо помнит имена этих вокалистов, хоть и пели они весьма неплохо. Вот только Андрюша Нильс, при всём своём разгильдяйстве и медвежьем слухе, творил чудо. И львиной долей того была его пластика как артиста, его умение двигаться на сцене, искусство себя подать красиво и на открытой ладони.
Движение на сцене должно быть законченным. Это важное правило сценической хореографии. И таки в целом весьма советую этим вопросом заняться всерьёз. То есть пойти учиться движению, пластике, мимике, владению телом, если, конечно, ты чувствуешь себя действительно артистом, а не так что «вышел погулять, чисто на балалайке побрякать из обоссанного подъезда, чтобы вскоре туда вернуться». Если ты руку протянул вдаль, то уж протяни так протяни. Закончи движение в чёткой обозначенной позиции, хотя бы на долю секунды. Это важно и связано с физиологией работы внимания у людей, и не будем вдаваться в подробности, ибо всё равно нет у тебя, уважаемый читатель, высшего образования по нейрофизиологии, вот прямо в уверенности я по данному поводу нахожусь. Так шо просто поверь на слово уважаемому профессиональному дяде, он бяки не посоветует.
Твои движения должны быть естественны и гармоничны с твоей фигурой, ростом, весом, реакцией. Иначе мы получим ещё одного героически скачущего по сцене карлсончика с пафосным лицом, развевающимися тремя волосинами и дряблыми коленками. Ну не вышел ты торсом в Тарзаны, да и плюнь от души в тот модный журнал. Привлекательность и сексуальность артиста вовсе не в том. А в уверенности, в необходимой доле наглости и в самоиронии. Люди не любят тех, кто пытается из себя строить на сцене пёс знает кого, испытывая на публике глубину своих подростковых эротических фантазий. Люди любят тех, кто не боится быть собой. Ибо круто. Ибо редкость. Ибо достойно уважения. Подчеркни выгодно в себе то, что уже имеешь. И не пытайся достать то, чего и не было никогда. И всё у тебя получится. Помни: ворона с хоботом – это нелепо и смешно, на рок-героя не тянет.
С чувствами и романтикой закончили. Далее следует суровое боевое правило:
НЕ СМЕЙ ПОВОРАЧИВАТЬСЯ К ЗРИТЕЛЮ СВОЕЙ ЗВЁЗДНОЙ ЖОПОЙ, ДОРОГОЙ АРТИСТ!
Это можно сделать лишь в нескольких случаях:
а) надо пройти вглубь сцены, чтобы взять гитару, обтереться полотенцем, попить воды и т. д. То есть технический вопрос;
б) ты обернулся к барабанщику в порыве рок-н-ролльного угара и совершаешь магический танец вуду-пого наедине с ним, глаза в глаза;
