Что продает рок-группа? Фактически, в той или иной мере, группа всегда продает песни. Живьем на концерте, записанные на компакт-диски, снятые на видео, переделанные в рингтоны. Проблема в том, что просто так песни не продаются. Прежде их нужно записать и издать или, для концерта, построить клуб, нанять персонал, купить оборудование, сделать рекламу. Итак, в товарно-денежных отношениях между сочинителем / музыкантом слушателем / зрителем испокон веку находится множество промежуточных звеньев.
Все люди, так или иначе занятые в шоу-индустрии (пусть даже на самых мелких ролях, например уборщица в рок-клубе или музыкальный критик), хотят получать свои деньги раньше музыкантов, стабильнее, нежели музыканты, и зачастую – больше, чем музыканты. Считается, что самого факта того, что молодые ребята получают площадку для воплощения своих нелепых амбиций, уже вполне для них достаточно. И на первых порах вам придется с этим смириться. Но как только вы осознаете, что в результате вашей упорной работы, множества репетиций, оттачивания материала, появления в медиа, массы концертов и т. д. люди стали ходить НА ВАС, – начинайте претендовать на вознаграждение. Люди обычно без удовольствия расстаются с деньгами, особенно в тех случаях, когда понимают, что, отказав вам, они получат как минимум десяток банд, готовых играть ЗА ТАК. Поэтому начинайте говорить об оплате выступлений тогда, когда всем станет абсолютно ясно: НЕ проведя ваш концерт на ВАШИХ условиях, клуб, скорее всего, потеряет больше, чем заплатит вам.
Абсолютно нормальная и цивилизованная схема, как у нас, так и за границей, – процент от входа. Как правило, этот процент начисляется от первого проданного билета. Бывают случаи, когда хозяева заведений страхуют себя от возможных убытков и определяют свои расходы (амортизация аппарата, зарплата служащих, электричество, коммунальные расходы, рекламные затраты) неким количеством билетов, сумма от продажи которых целиком поступает им. В любом случае всегда старайтесь при переговорах натягивать большую часть процента от выручки в свою сторону.
Обычная логика подсказывает нам, что, заплатив вам процентом убедительную сумму несколько раз подряд, клуб захочет в дальнейшем получать вашу группу за фиксированную сумму гонорара, называемую «гарантия». Сумма эта, скорее всего, будет средней от ваших последних сборов, однако теперь на сам факт получения вознаграждения не будет влиять ни плохо организованная реклама, ни день недели, ни погода, ни наличие близко по датам концерта более известной группы в вашем жанре. Теперь они будут обязаны заплатить вам, даже если на концерт не придет вообще никто.
Гарантия – это то, чего вы стоите на сегодняшний день. Изменить эту сумму в сторону увеличения помогает возникновение у ансамбля нового хита в медиа, бо́льшие усилия в рекламе концертов, выход нового альбома. Короче, все то, что помогает группе видеть в зале все большие и большие количества зрителей, хозяевам мест – увеличивать рекламные расходы, а менеджеру – думать о новых, более вместительных и статусных залах для группы.
Школа рока. Урок 27
Наконец, у нас животрепещущая тема. Обычно к этому вопросу неопытные и начинающие участники молодых рок-групп переходят сразу же после того, как придумывают себе название, и еще до того, как сочиняют первую песню.
Именно потому, что выпускники нашей школы не должны быть похожими на желторотых рок-пионеров, я припас эту темку почти под конец.
А тема такая: имидж.
Не знаю, нужно ли мне говорить вам, насколько важна эта самая составляющая…
Думаю, как меломаны и рок-фэны вы и сами прекрасно все понимаете. Есть группы, которые не продали бы и десятой части своих концертов и записей, если бы не запоминающийся внешний облик музыкантов. Есть артисты, чей сценический вид есть естественное продолжение их музыки, а есть парни (и зачастую вполне себе популярные), которые выходят на люди в том же, в чем ходят по улицам, и никого это не парит.
Но важно помнить: и первые, и вторые и третьи, скорее всего, являлись частью некоего культурного контекста, в рамках которого то, как они выглядели на сцене, было самое оно и производило впечатление по-любому.
Имидж – не только тряпки, не только мейк-ап, не только прически и цвет волос. Имидж – это еще и поведение на сцене и за сценой, что и как вы говорите между песнями и в интервью, о чем (в основном) ваши песни, с какой молодежной субкультурой ассоциируется у публики ваше имя, и многое, многое другое.
Встречают по одежке, говорили вам ваши бабушки, отглаживая новую рубашку на первое сентября. Встречают по имиджу, повторяю за ними я.
Я сотни раз был в клубах, на фестивалях из 6–7 юных групп. Если я и запоминал кого-то, то только тех, кто ВЫГЛЯДЕЛ. Потому что, как правило, ни одна из таких групп на подобных фестивалях не способна поразить умением, а песни различить тоже невозможно. И даже если ВЫГЛЯДЕВШАЯ группа играла хуже всех, она даже этим запоминалась.
Поэтому я не говорю вам: раскрашивайте лица, ставьте ирокезы или стригите челки, залезайте в латекс и колите ботокс, носите это или не носите то.
Я говорю: запомните несколько правил четкого имиджа.
Все, что вы придумаете, должно исходить лично от вас и быть приемлемым для абсолютно всех участников группы. Для того чтобы не казаться (бояться казаться) смешными и нелепыми. Имидж – дело крайне органичное. Если кому-то из вас этот вариант претит – пиши пропало. Человек будет чувствовать себя на сцене не в своей тарелке, скованно. А это намного хуже, чем отсутствие всякого имиджа.
Что бы вы ни надевали на сцену – все это должно иметь вид новый, чистый и… как с иголочки, короче. Это – уважение к себе и к фэнам.
Делайте все что угодно, но вы должны ВЫГЛЯДЕТЬ. Have a look. Сцена – место, специально сконструированное так, чтобы людей, находящихся на ней, было хорошо видно. Так вот – вас должно быть ВИДНО. Каждый, кто находится в зале, должен понимать: на сцене музыканты, артисты – и они все сделали для того, что бы ему, парню из зала, было хорошо.
Вы выбрали рок-н-ролл. Очевидно, неспроста. А если кто спроста – то он позорный двоечник, и мы его уже отчислили из школы. И если вас прет сочинять и играть громкие, задиристые, ритмичные песни, очевидно, это должно как-то отражаться и на вашем желании выглядеть ОСОБЕННО.
Школа рока. Урок 28
Мы с вами прошли титанический путь. Участники нашей гипотетической банды успели познакомиться, собрать коллектив, купить инструменты, сочинить песни, найти репетиционную базу, записать несколько демо, завести свой собственный сайт, начать агрессивную промо-кампанию в сети, дать первые концерты, найти менеджера, зарядиться в пару фестивалей местного значения и, наконец, бесславно распасться.
Чтобы собраться вновь строчкой ниже, сесть и задуматься о том, что же делать дальше.
Ок, у нас есть репертуар, возможность репетировать и даже иногда выступать в собственном городе. У нас есть небольшая, но преданная кучка верных фэнов, и одна наша песня даже по ошибке прозвучала в ночном эфире местного радио. И что? Это и есть фантастическая, полная кайфа и радости жизнь рок-н-ролльных звезд? На самом деле – да. Все, что может случиться с вами в будущем (для одних близком, для других – слишком далеком, чтобы о нем вообще можно было серьезно говорить), – это всего лишь увеличение. Чуть больше фэнов, чуть больше песен на радио, чуть больше концертов. В какой-то момент, возможно, масштабы этого самого «чуть» станут такими, что вам больше никогда не нужно будет работать, и кто-то другой, а не вы сами, будет тратить деньги на то, чтобы вы могли спокойно заниматься музыкой и в дальнейшем.
