С другой стороны, в середине 1980-х, превратившись в международно признанного артиста, Сакамото охотно попробовал себя и в более мейнстримных, коммерчески ориентированных стилях. Так, композицию «You Do Me», а равно и весь альбом «Beauty», на котором она содержалась, вернее всего, видимо, было бы охарактеризовать как поп-фьюжн. 1980-е тут разворачиваются на полную: глянцевый продакшн, цифровые синтезаторы, прыгучий рисунок баса и ритм-бокса… «Beauty» – абсолютно глобалистский проект, немножко напоминающий по саунду, например, работы Питера Гэбриэла примерно тех же лет: многие музыканты в то время с распростертыми объятиями встретили облегчение трансграничных и даже межконтинентальных связей и, вдохновившись им, придумали такие несколько выхолощенные, но хитовые гибриды поп-музыки и стиля, который часто называют словосочетанием world beat. Сакамото на самом деле занялся этим еще на предыдущем альбоме «Neo Geo», где гостили такие люди, как Билл Ласвелл и Игги Поп, ну а в «Beauty» автору помогают гитарист Робби Робертсон, Арто Линдсей из чудесной группы Lounge Lizards (между прочим, автор картинки, которая легла в основу российского интернет-мема «превед, медвед»), бэк-вокалистка Принса Джилл Джонс и даже, представьте себе, Роберт Уайатт из Soft Machine и Брайан Уилсон из The Beach Boys – эти двое задействованы в треке-кавер-версии на далеко не самую сильную композицию The Rolling Stones «We Love You». Занятный исторический анекдот, подчеркивающий глобалистскую природу записи: в Японии альбом «Beauty» занял первое место в хит-параде, но – как ни смешно – это был чарт не местной музыки, а импортной.
Наконец, саундтреками музыкант тоже плотно занялся именно со второй половины 1980-х, уже после распада Yellow Magic Orchestra, и быстро доказал свою способность эффективно работать в пространстве романтической оркестровой киномузыки. Про звуковую дорожку к фильму «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» Сакамото несколько кокетливо говорил, что она, мол, вышла у него уж слишком сентиментальной, но факты свидетельствуют о том, что в глубине души он ценит эту запись – иначе бы не возвращался к ней столько раз и не переигрывал те же сочинения в разных составах и вокально-инструментальных комбинациях (заглавная тема, к примеру, существует в том числе в версии с душераздирающим вокалом Дэвида Сильвиана из группы Japan – она называется «Forbidden Colours»).
И кроме того – хоть это и ни в коей мере не радиоформатный материал, и в «Хождении по звукам» он не фигурировал – нельзя не сказать о сложившемся в 2000-е годы плодотворном творческом союзе японского композитора и европейских кудесников дроун-эмбиента, глитча, микротональной электроники и прочей «музыки не для всех». Одну яркую пластинку Сакамото записал в компании австрийца Кристиана Феннеша (возможно, лучшего производителя подобных звуков среди ныне живущих авторов), еще несколько – с Карстеном Николаи, он же Alva Noto, резидентом культового в среде почитателей соответствующего звучания лейбла Raster-Noton.
Интересно, был ли в японской мифологии аналог древнегреческого Протея? Потому что Рюити Сакамото именно таков – никогда не знаешь, в каком облике встретишь его в следующий раз.
Глава 25
Нож с шестью лезвиями
Dire Straits
Трек-лист:
1). Sultans of Swing
2). Down to the Waterline
3). Where Do You Think You’re Going?
4). Romeo and Juliet
5). Walk of Life
6). Six Blade Knife
7). Money for Nothing
8). Your Latest Trick
9). Brothers in Arms
10). Telegraph Road
11). Twisting by the Pool
Бессменный лидер группы Dire Straits, вокалист и гитарист Марк Нопфлер, рассказывал, как однажды оказался в какой-то богом забытой окраинной пивной, в которой беспомощный любительский ансамбль выступал для аудитории из пяти уже благополучно отключившихся к тому времени алкашей – единственным во всем зале, кто был в состоянии воспринимать их перфоманс, был сам Марк. Несмотря на это, после того, как прозвучала последняя песня, фронтмен ансамбля театрально поклонился пустому пространству и сказал: «Большое спасибо! С вами были султаны свинга!». Это прозвучало так комично, так трогательно и нелепо одновременно, что Нопфлер запомнил эпизод и позже сочинил на его основе композицию «Sultans of Swing», которая стала мировым хитом – дошло до того, что уже в новейшую эпоху лидер Dire Straits не раз жаловался, что давным-давно устал постоянно играть ее на концертах.
Дебютный альбом Dire Straits, в который вошла «Sultans of Swing», официально был одноименным, но в некоторых странах его решили озаглавить так же, как и песню-локомотив – на волне ее оглушительного успеха. Именно так дело обстояло, например, в Израиле, где местное отделение подписавшей группу фирмы Vertigo к тому же использовало классический «галлюциногенный» дизайн лейбла родом из 1960-х, с рисунком в духе оп-арта, который закручивался в спираль, когда пластинка вертелась на проигрывателе (в других регионах – скажем, в Англии или в Германии – от этого дизайна к тому времени давным-давно отказались). Именно поэтому израильское издание дебюта Dire Straits сейчас попадается довольно редко и стоит немалых денег – всем коллекционерам на заметку! Но главное, что использование старомодного дизайна лейбла при выпуске первой пластинки ансамбля, кажется, имело и некоторый практический смысл – сама музыка Марка Нопфлера самым очевидным образом отсылала, условно говоря, к «старому року», в противовес всяким новейшим для конца 1970-х музыкальным веяниям (несмотря на то, что в первый гастрольный тур Dire Straits ездили с группой Talking Heads, лидерами продвинутого впередсмотрящего нью-вейва).
Почему так? Ну, во-первых, к моменту основания ансамбля Нопфлер сам был уже по поп-музыкальным меркам весьма немолод. Мы никогда не знали его юным – как не знали юными, к примеру, Дэвида Боуи или Леонарда Коэна (если, конечно, среди вас нет тех, кто в 1965 году смотрел в городе Ньюкасле развлекательные телепередачи – говорят, там 16-летнего Марка однажды показали поющим а-капелла в дуэте с одноклассницей). К моменту выхода дебюта Dire Straits артисту было под тридцать, он успел развестись с первой женой, за плечами была журналистская работа, чтение лекций в колледже и прочие совсем не звездные занятия.
Отсюда важный для Dire Straits мотив воспоминания, ностальгического возвращения в мечтах и помыслах к чему-то, произошедшему не сегодня и не вчера, а намного раньше – будь то концерт «Султанов свинга», описанный в одноименной песне, или, например, юношеские прогулки по берегу суровой северной реки Тайн (полное название родного для Нопфлера города Ньюкасла – Newcastle-upon-Tyne), легшие в основу композиции «Down to the Waterline». Оба этих трека фигурировали сначала на скромной демо-записи из шести песен, созданной Dire Straits в 1977 году – на все про все будущие суперзвзды потратили всего 175 долларов в пересчете на американскую валюту. Спустя год при поддержке Vertigo (а также американского лейбла Warner Brothers) материал удалось перезаписать профессионально – и бюджет дебютного альбома составил уже весьма существенные 12,5 тысячи фунтов. Тоже, кстати, показатель зрелости Нопфлера и его коллег, задавших с самого начала высокую профессиональную планку и не шедших на компромиссы.
