Вопреки сложившемуся мнению, Медичи собирал вещи, а вовсе не художников. Миф о нём как о меценате возник после его смерти при великом герцоге Тосканы Козимо I. Лоренцо Великолепный любил философов. Жесткого воина, политика и ловеласа часто охватывало чувство призрачности всего сущего. Любезный тиран, он жил в мире, добытом войной.
Медичи создал все условия для неоплатоника Марсилио Фичино и приходил его слушать. Его детей воспитывал Полициано. Лоренцо выцарапал у церковников жизнелюба Пико делла Мирандолу. Кстати, под давлением угроз последний изменил свои взгляды, что лишний раз подтверждает мысль выдающегося искусствоведа Александра Степанова о том, что даже великие мастера вынуждены играть по правилам своего времени.
Если бы основатели христианства были такими холёными и обаятельными жизнелюбами, у нас была бы совсем другая история.
Леонардо
Мы совсем не представляем себе Леонардо да Винчи молодым. А ведь он был щеголь, модник и, возможно, весьма эпатажный человек. Вазари описывает его яркую тунику, лиры с черепами. Но, конечно, после неприятного тюремного заключения Леонардо обрел некоторое понимание того, что делать запрещенное (вскрывать трупы, например) лучше в своем кругу, имея покровителя. И, конечно, не рекламируя такую деятельность на каждом углу.
Леонардо был везучим бастардом, отец взял его в свой дом и дал образование. Низкий поклон – Чимабуэ на всех овцепасов не хватает
.
Ангела из «Крещения Христа» сегодня назвали бы дипломной работой художника. В мастерской Верроккьо ученик изучал основы работы с разными материалами и создания изображений. Разумеется, все было подчинено пользе, ученики участвовали в создании произведений, которыми торговал мастер. Сначала растирали краски и бегали за селедкой, потом заполняли фон, траву и деревья, детали. А когда юноша мог изобразить отдельную человеческую фигуру, это значило, что он вправе работать самостоятельно: если есть возможность – открыть мастерскую, или устроиться подмастерьем, получать зарплату и самому гонять за селедкой учеников.
Легенда о том, что, увидев красоту изображения Леонардо, побежденный учитель стукнул себя тапком по лбу, навеки бросив живопись – проявление таланта Джорджо Вазари. Если и увидел красоту, то попросил за картину подороже; если и бросил живопись, то на смертном одре, ибо мало ли в жизни тех, кто в какой-то момент тебя превзойдет? Что – из-за каждого бросать профессию? В последний период жизни Верроккьо был занят статуей кондотьера Коллеони, поэтому ход мыслей Вазари понять можно. Александр Степанов указывает, что есть живописные произведения художника, выполненные после «Крещения Христа» (1475).
Леонардо неоднократно брался за заказ, но не заканчивал. Полезной в таком случае привычки возвращать аванс у него не было, что приводило к судебным разбирательствам. При жизни художника уже считали гением. Он общался с Рафаэлем, в результате чего последний, конечно, спер у Леонардо всё, что ему понравилось, а именно змеящуюся полуулыбку.
Широко известна байка о том, что Христа и Иуду для «Тайной вечери» художник писал с одного человека, которого во втором случае не узнал. Знаменитой является также история о том, что Леонардо так достал затягиванием сроков исполнения фрески топ-менеджера монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, что тот пожаловался герцогу, у которого служил художник. Призванный к ответу, красивый и уверенный в себе Леонардо да Винчи сказал, что работа тормозит из-за отсутствия лица нужной мерзости для образа Иуды. Если настоятель торопит, Леонардо, конечно, готов. Но он вынужден будет взять ближайшее к нему лицо – настоятеля. Тот отступил, но что-то подсказывает, что без поддержки герцога такой аргумент не сработал бы.
Как говорится, не пытайтесь повторить.
Заметим также, что Леонардо просился на работу к герцогу в первую очередь как инженер, устроитель технически сложных празднеств. Мало кто знает, что, меняя покровителей, к 50 годам он едва не остался без денег и на улице. Гения с плохой репутацией исполнителя мог ждать неприятный период, но вмешалась Удача в широком и усатом лице короля Франциска I. Он увез Леонардо во Францию, окружил почетом и всё подарил.
Прежде чем говорить о Джоконде, всегда хорошо расслабиться. Такие вещи, как «Черный квадрат» или трагедия «Гамлет», привлекают столько внимания, что напряжение, созданное этим вниманием, следует рассматривать отдельно, а произведение отдельно. Популярность продает, привлекает – это реальная ценность. Но это явление, которое живет отдельной жизнью. Популярное произведение может быть в художественном отношении шедевральным, талантливым, заурядным, плохим.
Леонардо. Иоанн Креститель
Проведите простой эксперимент в Лувре. Посмотрите, сколько человек у «Мадонны в скалах» (а там та же тайна и сексуальность) или рядом с «Иоанном Крестителем». А затем на двухэтажную толпу туристов перед Джокондой.
Теперь о живописи. Портрет остался у Леонардо, то есть был отвергнут заказчиком. Вазари описывает его либо по памяти, либо с чужих слов (как и многие другие произведения). Если следовать тому, что мы знаем, Леонардо писал портрет достаточно долго. Вазари говорит, что четыре года, причем на протяжении этого срока иногда приглашались затейники музыканты. Четыре года с музыкантами – это очень долго, конечно. И дорого. Но опять же, точных данных у нас нет. Мне нравится предполагать, что Франческо дель Джокондо был разочарован именно знаменитой улыбкой Моны Лизы. Посмотрите на подавляющее большинство портретов благородных синьор того времени. Они не улыбаются. Плохая стоматология? Возможно. Но также возможно и то, что мода на keep smiling, заставляющая сегодня даже суицидальных людоедов изображать жизнелюбие перед фотоаппаратом, в то время была неизвестна. Спесь и высокомерие вполне приличествовали богатому влиятельному человеку. Почему это моя жена пытается понравиться? Заигрывать? И вот за это я оплачивал диджея?
То, что Леонардо возвращался к работе, внося правки, объяснимо. Кому не хотелось хоть однажды переделать то, что было создано раньше? В одном из интервью Федерико Феллини признавался: у него не бывает так, чтобы не хотелось подправить что-то в кинокартине в день премьеры. То есть версии о завуалированном автопортрете я бы поостереглась.
По поводу романа с моделью могу сказать одно – посмотрите на подготовительный рисунок к «Иоанну Крестителю», изображающий ученика Леонардо Салаи с воодушевленным пенисом и подумайте, могла ли для автора хоть одна дама быть столь же привлекательной.
После смерти художника картину купил Франциск I, и его приближенные естественным образом разделили любовь своего лидера – стали появляться вариативные копии картины. Так она не пропала в веках, и уже каждому хотелось добавить свое слово к разгадыванию этого феномена. Страсти больше плескались в кругу знатоков живописи, но вдруг в прошлом веке картину украли. Вот удача! Газеты сообщали новости о её обретении, ходе расследования, а широкий круг узнавал, что, оказывается, есть такая картина, которая явно отличается от других, ведь про нее пишут в газетах.
