Они, как, например, Рафаэль, унаследовали мастерскую, и, может быть, если
бы их родители занимались другим ремеслом, показали бы свой высокий результат там.
2. Некоторые авторы занимались живописью, потому что их тошнило от всего остального. С тех пор как были изобретены дешевые синтетические краски, многие брали в руки кисти в надежде распрощаться с обрыдлой рутиной. Такова причина, по которой занялся живописью Гоген. Конечно, это не причина результата.
К сожалению, судьба тех сотен импрессионистов, которые, как Гоген бросили все, чтобы служить искусству, но не были оценены потомками, никого не интересует. А ведь на их примере было бы очевиднее то, что творчество не делает жизнь лучше. С творчеством ваша жизнь будет такой же, как и без него. Только теперь в ней будет еще и творчество. Если вы хотите любви и денег, вам никуда не деться от отдельной необходимости социализировать свой труд.
Людям чихать на гениальность. Они жить хотят. И если вы умеете заряжать страстью пространство вокруг себя, окружающие с радостью будут покупать у вас хоть каракули на доске, хоть несовершеннолетних островитянок в развратных позах. Малокоммуникабельный Гоген жил в долгах, непризнании, а под конец жизни и под судом, на который сам нарвался. Может, его все устраивало? Почитайте письма, полные злобы и отчаяния, и представьте себе, что вот художник пытается покончить с собой на Таити, потому что… творчество делает его счастливым!
Неприятная правда о «вынужденном одиночестве гения» заключается в том, что художники, бывшие изгоями, были одиноки вследствие характера, а не таланта. Они страдали бы в уединении даже будучи бухгалтерами.
Как отличить живопись кубизма?
– нарочитая уродливость, острые плоскости лезут в глаза;
– иногда весело, но вокруг никто не смеется.
В юности Пикассо бывал настолько беден, что жег картины, чтобы согреться.
Пикассо. Клиппер, собака Пикассо (1895)
Мало кто знает, что Пикассо нашел жен трем своим друзьям: Браку, Дерену и Аполлинеру.
Пикассо. Куртизанка с ожерельем из драгоценных камней (1901) Пикассо был бы успешен вне зависимости от того, какую точку выбрал бы
для приложения своей харизмы. Сначала он рисовал бедных, просящих и печальных (голубой период), потом активных и самодостаточных (розовый). Уже в этих картинах нет красоты в ее классическом понимании. Для сравнения, испанец Мурильо за триста лет до Пикассо тоже писал нищенок, но он изображал их миловидными. Пикассо жил в Париже, был беден, но превращаться в уличного художника, рисующего дорогие открытки, он не хотел. Изобретение кубизма кажется одновременно простым (современным дизайнерам приводят в пример эскизы Пикассо: от подробного к минималистичному) и абсолютно непредсказуемым. Кто бы мог подумать, что можно просто рисовать любимые острые плоскости, не беспокоясь о том, что изображение не выглядит объемным и натуралистичным. Для этого мало было изобретательности нужен был характер. И мало было одной картины, нужно было в хорошем смысле слова навязать новое видение аудитории.
«Авиньонские девицы» – проститутки
, самая луноликая из которых (в правом нижнем углу), по всей видимости, раздвинула ноги. Пикассо понимал и использовал силу эпатажа, но клоуном, в отличие от Дали, никогда не был. Впереди сотрудничество с «Русскими сезонами» Дягилева, классический, сюрреалистический период, «Герника», керамика. Однако чаще всего в связи с фигурой Пикассо обсуждают его личную жизнь.
Что делает мужчину роковым любовником?
Про Пикассо говорят, что он был пожирающим женщин монстром. Некоторых мужчин такое вдохновляет. Она не может без меня? Сошла с ума от любви? Я роковой мужчина!
Так-то оно может и так, но для того, чтобы хищник проявил свою природу, ему необходима жертва. Действительно, Ольга Хохлова после расставания слегка повредилась рассудком, а Дора Маар так и вовсе рехнулась. Но у обеих была к этому предрасположенность. Чувствительная аристократка и склонная к самоистязанию женщина-фотограф одинаково плохо переносили жизненные испытания.
Пабло Пикассо и Франсуаза Жило прожили вместе 10 лет и родили двоих детей. После разрыва Франсуаза стала успешной художницей. Кстати, в отличие от двух своих предшественниц, Франсуаза оставила художника сама, после того как застала его с бывшей любовницей – Маар.
Разрушал Пикассо всех. Давайте сравним, как он изображал своих женщин: будучи влюбленным и после – когда гормоны отступали.
Ольга Хохлова,
Дора Маар,
Франсуаза Жило:
(не пугайтесь, здесь она с двумя детьми)
Все чаще, изучая биографии, я убеждаюсь, что практически все люди искалечены. Но одни сдаются на волю подминающего их социума, а другие через искусство маленьких шагов создают свой деформированный, но вполне пригодный для жизни мир, куда приглашают тех, кого любят. Счастья нет ни там, ни там, но здоровая жизнь – это тоже неплохо.
Матисс. Портрет Лидии Делекторской (1947)
Не факт, что если бы художник изменил свой стиль, это принесло бы ему богатство. Конкуренция в сфере салонного портрета стабильно высока и идет совсем по другим показателям, нежели в сфере искусства. Вернуться в юриспруденцию? Матисс не наработал опыта, который позволил бы, возвратившись в профессию, содержать семью. До болезни
он успел один год поработать клерком. Матиссу приходилось нуждаться, устраиваться на работу декоратором или помышлять о том, чтобы бросить живопись, прежде чем он смог позволить себе купить дом. До выхода в плюс художникам, как и утопающим, гребущим к спасательному кругу, нужно гораздо больше поддержки и удачи, чем принято думать.
Матиссу было 63, когда в его мастерскую по объявлению пришла Лидия Де-лекторская. Он ее полюбил, и это очевидно. Родственники, закономерно боявшиеся, что девушка умыкнет их наследство, выступали против того, чтобы Лидия оставалась секретарем художника, его сиделкой, музой. Матисс ссорился с ними, но не расставался с ней. Впоследствии Делекторская передала музеям все, что он ей подарил. В ее отношении к его памяти было благоговение, которое возникает только от щедрости и любви. Но этого не было бы, если бы больной художник принуждал ее к чему-либо. По следам, которые оставила их история, видно, что это было вызывающее зависть, редкое, обогащающее жизнь чувство. Пусть и без обычно сопутствующих любви телодвижений.
Стиль, основанный Матиссом, называют «фовизм»
из-за использования ярких красок.
И если вам кажется, что Пикассо и Матисс бездарны, то вот вам по-настоящему бездарный художник.
Гитлер и миф о его любви к искусству.
Гитлер. Рисунок (1929)
Образ обиженного художника, решившего отомстить миру – художественное преувеличение. Инфантильная часть общества переоценивает детские мечты, а хитрецы задевают эти струны, чтобы получить немного сочувствия. Да, для приработка Гитлер создавал слащавые «туристические» виды Вены. Если вам известны его работы, в которых он пытался бы изобрести новые формы, пришлите, пожалуйста. Он уделял значительно больше времени ораторскому искусству. Даже будучи фюрером, репетировал перед фотографом и, отсматривая снимки, выбирал наиболее удачные жесты.
