ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО
В некоторых западных энциклопедиях древнерусское искусство рассматривают как выросшее из византийского. Если мы сравним наши иконы XII и XV веков, то увидим, что изменился прежде всего типаж. Вместо длинных армянских глаз появились небольшие, не такие жгучие. Мы легко найдем суровые, победные образы в первом случае, но не во втором. Кротость привнес в образы икон Андрей Рублев.
После этого даже во времена Иоанна Грозного типажи будут другие – скорее печальные, жалостливые, сострадающие.
Интересно, что мозаика, будучи очень дорогой техникой, на Руси не прижилась.
Дионисий был мирянином, по некоторым сведениям, принявший постриг только на пенсии. Известна история о том, как он ел баранью ногу в пост, за что высшие силы немедля покарали его сыпью, которую исцелил настоятель монастыря преподобный Пафнутий Боровский. Что мы видим в его работах? Вытянутые пропорции, яркие пятна света, лежащие как бы поверх формы, потому что это свет Бога, а не освещенная часть тела. Крупный лоб интеллектуала, при этом мелкие черты лица, создающие образ кроткого человека, миролюбивого и бесстрастного. Аристократичные длинные пальцы, потому что святые – это высшая каста. В русской иконописи они никогда не будут похожи на крестьян и работяг, как у Караваджо.
Дионисий и мастерская. Святитель Николай.
Фреска собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1502)
Существовала иконография – правила изображения того или иного святого, той или иной сцены. Она прежде всего зависела от богословия и обогащалась медленно. Стилистика (то есть то, «как» изображено) зависела от иконописца, который ориентировался на образцы и более подвижную моду. Поэтому через сто лет после смерти Дионисия мы увидим на иконах Симона Ушакова триумфальные арки с западноевропейских миниатюр. Ангелы будут сидеть как у Рублева (иконография), но личное будет проработано более уютно (стилистика).
Скорее всего, Николай, архиепископ Мир Ликийских, был харизматиком. Известно, что однажды, явившись на место казни, он остановил ее, чуть ли не выхватив меч из рук палача. И ведь палач отступил, не захотел с ним ссориться. Можно по-разному относиться к информации о том, что Николай останавливал бури и соблюдал пост еще в младенчестве
, но он явно был уважаемым и влиятельным человеком.
ВОЗРОЖДЕНИЕ
Из мастерской Яна ван Эйка технику масляной живописи привезет в Италию Антонелло да Мессина. Художники активно будут перенимать новую технологию: краски теперь можно смешивать на холсте, картины выглядят ярко. Хорошо ли это для нас? Красочный слой масляной живописи со временем истончается, поэтому картины старых мастеров в музеях кажутся такими легкими, таинственными, загадочными. Темпера же сохраняется гораздо лучше. Посмотрите на алтарные образы Джотто: краски до сих пор плотные, густые
.
Развитие живописи происходит бурно и неоднородно. Территория, которую мы называем Италией, состояла из герцогств и республик. И если Флоренция в XV веке была богата изобретательными художниками, то, например, Феррара нет.
Для того чтобы утвердить себя в мире, живописцы интересовались всем, чем угодно – вплоть до алхимии. И да, они пользовались камерой-обскурой. Но если, как считают некоторые исследователи, в этом аппарате чисто механически возникало бы перевернутое изображение шедевра, которое достаточно было просто обвести, наличие крупных художников напрямую зависело бы от технического прогресса, а мир был бы ясным и понятным.
Что видел современник?
Дорого. Построить свою капеллу в церкви вообще затратно. А лазурит стоил дороже золота.
Что видим мы?
Редкие анатомические неточности и удивительную архитектуру. Если Мария из сцены Благовещенья встанет с колен – она заденет головой балкон. Влезть же в этот скворечник у нее не получится при всем желании.
Джотто. Капелла дель Арена в Падуе
Технические слабости были у многих великих художников. Джотто учился в то время, когда святых изображали плоскими, поэтому приемы для изображения объёма тела изобретал сам, на ощупь.
Архитектура у Джотто – это декорация. Как и в иконе, она обозначает место действия. Не более.
В театре иногда вместо декораций ставят плакат, на котором написано «лес». При выразительной игре актеров зритель верит, что находящийся у плаката персонаж – в лесу.
«Воскрешение Лазаря»
Одно из лучших произведений для иллюстрации роли движения в живописи.
Забудьте на время сюжет, чтобы проследить за ним.
Композиционно выделен благословляющий жест руки на синем фоне. Если вы просто будете смотреть на фреску, то с любой из сторон ваш взгляд будет прикован к нему. Вокруг кучно, а в центре с обеих сторон свободное пространство. Движение передается ученику справа. Группа за ним, как хор, усиливает импульс. Следующая фигура направляет движение к мумии. Потом наш взгляд спускается по служкам с могильной плитой к группе женщин на коленях, взгляды которых возвращают нас к фигуре – источнику импульса. Жест порождает изумление в начале движения, и оно возвращается к нему поклонением. Даже не зная сюжета, мы видим, что выделенная фигура приводит в движение окружающих, обладает властью. Жест очень легкий, не пугающий, не наседающий. Эта власть абсолютна.
Джотто. Воскрешение Лазаря
Отдельно прекрасна сестра Лазаря, стоящая справа и зажимающая нос. Лазарь-то протух.
Джотто. Иоаким у пастухов
Картина, лишенная цельности, будет удручать, как разбитое зеркало. Зачем Джотто собачка?
На ее месте могла бы быть овечка, кустик. Если мы оставим это пространство на переднем плане пустым, композиция будет напоминать работу ученика художественной школы.
Джотто. Иоаким у пастухов
Джотто вернул фигурам объем и вес тела; его герои выглядят исполненными чувства собственного достоинства. Но величие Джотто не только в том, что герои священной истории перестали поясничать или болтаться в пространстве. Вы узнаете возраст, темперамент каждого персонажа. Пастухи не смеют обратиться к фигуре слева. Это их начальник.
