Отец Богоматери Иоаким – богач и щедрый благотворитель. Его фигура за счет складок изображена более широкой и выделена нимбом. Но мы видим, что он душевно раздавлен. Его жертва была отвергнута в храме, потому что Иоаким бездетен, в результате чего он удалился с пастухами в пустыню.
Динамичная линия спины собаки не только соединяет фигуры (от нижестоящих к вышестоящему). Если вы посмотрите на вертикальный ритм композиции (фигуры, хижина), поддержанный сверху обтекаемыми формами деревьев, то заметите, что дуга собаки выбивается из него. В этом царстве благочестия и субординации она одна проявляет сочувствие.
Джотто. Поцелуй Иуды
Ритм создает настроение. За счет того, что орудия и факелы изображены в разных положениях, мы чувствуем их вес и колебания в воздухе.
Неслучайно нет деревьев или зданий (Христа взяли под стражу на природе, но художники редко читают Евангелие). Можно было пустить на небо ангелов, но нет. Только оружие, которое принадлежит людям, но визуально в данной трети фрески выглядит совершенно обезличено.
Джотто. Поцелуй Иуды
Пророк с правой стороны объявляет об исполнении ветхозаветного пророчества. Стражник в капюшоне стоит к нам спиной. Капюшон (отсутствие лица) добавляет агрессии безличности.
Слева Петр с ножом отрезает ухо одному из солдат. Христос благословит ухо, оно отрастет снова. Охвачена движением вся периферия, но центральные фигуры неподвижны. В самом центре красивый Иисус и дегенерат Иуда, похожий на Шарикова.
Симоне Мартини. Святое семейство
Богоматерь обращается к сыну скорее для проформы, возможно, вспоминая ангела, который предсказал ему тяжелую и великую судьбу. В раскрытой книге на её коленях латынью написано: «Чадо, что ты сделал с нами?». Связывает фигуры Иосиф. Наклоняя голову к Иисусу, он простирает руку к его матери.
Если нимбы убрать, суть драмы останется. Однажды мы перестаем принадлежать своим родителям, даже если все еще хотим им принадлежать.
Это последнее из известных нам произведений Симоне Мартини. Он женился в сорок лет на дочери своего друга, живописца и владельца успешной мастерской. Его произведения приобретали аристократы, а жизнь была полной чашей – длинной, манерной, готической и богато украшенной.
Симоне Мартини. Святое семейство
ОШИБАЙСЯ ЛУЧШЕ
Многие гении моложе нас с вами. Например, великому Мазаччо (1401–1428) было отведено всего двадцать семь лет. Мазаччо – титан и новатор, но жил бедно и умер должником. Причем таким, что младший брат отказался принимать наследство из-за долгов, взяв на себя заботу о матери.
Старшим в семье Мазаччо был с шестнадцати лет, что для того времени вполне допустимо. Его матери еще повезло, что к моменту смерти мужа у нее подрос старший сын.
Что с телом Христа на «Распятии» Мазаччо? Точнее, что с его шеей? По всей видимости, художник хотел изобразить распятого с точки зрения снизу, но у него не получилось. Всё произведение обладает повышенной экспрессией, в том числе благодаря красному силуэту упавшей на колени Марии Магдалины. Кстати, обратите внимание, что ее нимб не так богато декорирован, как у Богоматери и Иоанна Крестителя. Существует мнение, что художник добавил ее фигуру в композицию в самый последний момент.
На фреске «Троица» в церкви Санта-Мария Новелла распятие выплывает вперед, ко всему человечеству. Есть версия, что на этот раз с построением перспективы Мазаччо помог Брунеллески, но это не точно.
Мазаччо. Распятие
Возможно, смазливости у персонажей Мазаччо нет именно потому, что художнику было важно создать суровый характер. Мейнстрим того времени – мир интернациональной готики, с золотыми и декорированными фонами, плоскими фигурами, знакомыми нам по византийским иконам, обступал Мазаччо со всех сторон. В этом направлении работал и его товарищ – Мазолино, бывший более известным художником.
Посмотрите на «Мадонну с младенцем и его бабушкой (зачеркнуто) святой Анной». Рассмотрите, пожалуйста, не торопясь. Обратите внимание, как исполнены объемы фигур, лиц. Насколько объемными, выступающими из плоскости изображения, они кажутся? Сможете ли вы предположить, какие фигуры сделал новатор Мазаччо, а какие Мазолино?
Мазаччо. Троица
Типажи Мадонны и младенца выделяются на фоне ангелов, расположенных на заднем плане, точно так же, как выделялась живопись Мазаччо на фоне современного ей мейнстрима. Они не милы, и новаторское искусство очень часто некрасиво.
Мазаччо. Мадонна с младенцем и святой Анной
Главные произведения Мазаччо – это его фрески в капелле Бранкаччи.
Мазаччо. «Чудо со статиром»
Интересно, что фрагменты истории расположены здесь не в прямом хронологическом порядке. В центре – первый эпизод, второй – слева от него, а третий, завершающий, – справа.
В центр художник поставил главное.
Стиль Мазаччо похож на Джотто, но, конечно, технически он умеет гораздо больше. В архитектуру можно войти, фигуры движутся свободнее.
Интересен диалог рук Христа и Петра. Петр повторяет жест учителя. Но Христос спокоен, а Петр одновременно скован и растерян.
Солдат перед Иисусом требует уплатить дань для входа в город – один статир. Христос отправляет Петра достать монету из рыбы, запутавшейся в сетях. Представляете? Я предложу вам достать купюру в 5000 рублей из лежащего у остановки пса. Вы как минимум подумаете, что я сбрендила. Но с Петром говорит его учитель. Петр не может сомневаться. И поверить не может. Все это в его лице и жесте.
Мазаччо. Чудо со статиром
