– Марго! Страница 307, последний абзац: «Возбудить новое дело против неизвестного Убийцы Двадцати Пяти Девиц», – прошелестел в трубку один знакомый журналист, по старой привычке собирающий огромную библиотеку, а по новой привычке не читающий ни одной из книг. На этот раз сочувствие к моим страданиям взяло верх, и приятель проштудировал «Парфюмера». В самом конце романа он и обнаружил спасительную для меня цифру 25. Никакого позора. Честь была сохранена.
На примере песни «История одного убийцы» Михаил Житняков достаточно подробно рассказал, как строилась специфика его взаимодействия с Виталием Дубининым в период работы над альбомом.
Михаил Житняков
Допустим, Виталий Дубинин, который сочинил песню «История одного убийцы», не просто придумал музыку и поучаствовал в разработке темы и аранжировке, но и пошел дальше. В силу своей осведомленности в вопросах вокала, он туда настоятельно привносил какие-то вокальные «фишки». Песня была придумана именно так, что каждый фрагмент необходимо было спеть определенным образом. Понятно, что есть и моя индивидуальность и мои возможности, но в каких-то вопросах он был очень настойчив. Для меня это был первый такой опыт, поэтому все шло не очень просто. Мы притирались друг к другу: он – как продюсер, я – как его подопечный.
Маргарита Пушкина
Для человека, не успевшего привыкнуть к такому неожиданному новому этапу жизни, песни, в принципе, спеты неплохо. Обычно для успешного пропевания материала требуются месяцы, а то и годы, чтобы безошибочно вычислить все нюансы исполнения и точно поймать настроение содержания. У нас же большинство песен сюжетных! Например, «История одного убийцы», написанная по роману немецкого писателя Патрика Зюскинда «Парфюмер» – по подаче и понимаю весьма непростая. Как и «Черная легенда». Хотелось бы услышать как «История одного убийцы» звучит сейчас, пришло ли окончательное понимание того персонажа, повелителя легких ароматов, о котором поется, есть ли ощущение грязных парижских переулков, по которым под покровом ночи крадется гений-маньяк.
«Черная легенда»
Очередной прыжок «Арии» выше своей головы. Восьмиминутная «Черная легенда» ничуть не уступает таким «большим» песням группы, как «Баллада о древнерусском воине», «Игра с огнем» и «Кровь за кровь». Напряженная поступь куплетов перемежается патетичными припевами и акустическими гитарными вкраплениями в стиле фламенко. Тема неисчерпаемая: испанская инквизиция. Продираться сквозь смысловые слои «многоэтажного» текста Игоря Лобанова – дело архитрудное, но крайне захватывающее. Лишь на первый взгляд песня повествует о том, как «нехорошие испанские церковники» умучили симпатичную ведьмочку. На самом деле, словосочетание «черная легенда» обозначат черный пиар, который Англия развернула против воевавшей с ней средневековой Испанией. В этом случае строчка «танец вокруг невесты» обретает достаточно неожиданное измерение, ибо Церковь – это как раз Невеста Христова! Во всяком случае, примерно так трактует «Черную легенду» автор ее музыки Владимир Холстинин, который высказывается о песне охотно и подробно.
Владимир Холстинин
Песня «Черная легенда» задумана была лет за семь до записи «Феникса». Я часто ездил отдыхать в Испанию и всегда думал, какую бы песню посвятить этой стране. Там же курорт, небо, солнце, женщины испанские бегают, фламенко танцуют. Все это для «Арии», конечно же, не годится (смеется). И вдруг я вспомнил о великой испанской инквизиции. Сразу же дело сдвинулось с мертвой точки. Правда, пришлось потратить пару лет на решение этой проблемы, поскольку я человек ленивый. В итоге песня все-таки получилась, и стараниями Игоря Лобанова она обрела замечательные слова.
Длится она более восьми минут, там даже есть несколько частей. В процессе работы над песней пришлось узнать много нового об инквизиции. Я раньше думал, что это – насилие над личностью, геноцид против собственного народа и т. п. Оказалось, что это – возможно, и правда относительно Франции, где сжигали почем зря, но в Испании все было совсем не так. Испанцы любили свою инквизицию. Работала она у них, наверное, пятьсот лет. Это была сеть церковных трибуналов, которые разбирались с каждым случаем ереси и инакомыслия.
Защищали они веру и чистоту крови. Таким образом, они искореняли из страны мусульман и евреев, потому что к тому моменту, когда Торквемада там установил инквизицию, страна была полностью оккупирована и разгромлена. Чтобы не потерять свою идентичность, сохранить свою культурную самобытность, эти люди не придумали ничего лучше, чем ввести инквизицию. Проанализировав пятьсот лет этой ситуации, я подумал, что первоначальный план написать песню о сожжении девушки негодяями рухнул (смеется).
По статистике, сожжениями заканчивалось всего семь процентов приговоров, а из них реально сжигали процента два, потому что остальных просто не могли – они были в бегах. Вместо них сжигали соломенные куклы. К тому же приговор распространялся исключительно на тех, кто отказывался вернуться в лоно Церкви. Если разобраться, то, в конечном итоге, инквизиция занималась спасением души, а не уничтожением людей.
Конечно, были, как всегда, перегибы, осуждались невинные. Но в наше время бывает не лучше. Открываешь «Яндекс» и читаешь: девушке дали 18 лет за соучастие в убийстве известного адвоката. Сидишь и думаешь – а что же она сделала-то? А оказывается, она стояла на другой стороне улицы и подавала киллерам знаки, когда адвокат появится из двери! То есть она даже не держала в руках оружие!
Игорь Лобанов
Здесь, как и в песне «Варяг», Володя мне открыл глаза на исторические реалии. В данном случае сначала именно для меня развеялось устойчивое мнение, что испанская инквизиция – это самая кровавая инквизиция, но выяснилось, что это не только не так, но она еще и была более гуманной, нежели другие. Мы не занимались буквальным развеиванием данного очернения, но это было изначальным стимулом к созданию лирики.
Михаил Житняков
Как ни странно, в «Черной легенде» припевы, с точки зрения вокальной подачи, сразу стояли на месте – чуть ли не первые дубли, которые я спел, были одобрены. Что касается куплетов, в силу того, что там неоднозначная ритмическая линия, сам Володя не был уверен в том, как это должно звучать, и мы пристреливались по месту. Предлагались разные варианты, мы пели, смотрели, как это слышится со стороны. Но все равно для меня это была не самая сложная песня на альбоме.
«Бои без правил»
Первая песня с вокалом Михаила Житнякова, которую поклонники группы услышали в живом исполнении в студии «Нашего Радио» 15 сентября 2011 года. Лучший вариант для знакомства с новым участником группы придумать было сложно. Именно в устах такого молодого человека с горящими глазами, как он, строчки типа: «Только сила, только честность, твой последний бой, как песня, допетая до конца» – не выглядят неуместной спекуляцией на юношеском максимализме.
Виталий Дубинин
В декабре 2010 года мы играли новогодний концерт в СДК МАИ. Вернулся домой, а у меня уши ничего не слышат. Не отпускало несколько дней, как будто один канал перестал работать, стерео было нарушено (смеется). Так промучился все новогодние праздники, а 15 января решил все-таки сходить к врачу. Пришел в клинику Дворца молодежи, где мне сказали, что у меня острая нейросенсорная тугоухость, и мне необходима срочная госпитализация. Фактически это был микроинсульт. В тот же день я лег на две недели в Пироговку. Мне прописали уколы, терапию, витамины, иглоукалывание, но полностью восстановить слух так и не удалось.
