«Бегущий человек»
В период работы над альбомом Владимир Холстинин лечил позвоночник, поэтому взял тайм-аут в написании песен. Единственная композиция на его музыку готовилась еще для альбома «Феникс», но тогда так и не была доведена до ума. Текст Игоря Лобанова вышел злободневным: предлагается избегать всевозможных штампов, не плодить скороспелых выводов и брать не «правдорубием», а хитростью, изворотливостью и искусностью. Наверное, только так можно не попасть под пресс любых пропагандистских машин.
Владимир Холстинин
У нас часто бывает, когда песня, которая входит в какой-нибудь альбом, придумывалась еще, например, за пять лет до этого. То текста нет, то аранжировка не складывается. Просто мы не любим скоропалительных решений: если что-то нас не устраивает, то мы не спешим, а стараемся со временем переделать, подумать еще раз. Таким образом, песня переходит в следующий альбом.
Что касается этой песни, то все просто: возникла идея написать композицию по фильму «Бегущий человек». Не сказал бы, что она сложная по замыслу – там все прозрачно. В конце использовали забавный эффект с «мешочком смеха». Идея коды была в том, чтобы воспроизвести основную мелодию, которая заявлена в соло, в духе пьяной группы, криво играющей на танцах в парке.
Михаил Житняков
Очень примечательный момент: текст был придуман, но в какой-то момент остался без бриджа. И на заключительную студийную сессию, когда мы уже записывали вокал, был приглашен Игорь Лобанов, и мы с ним прямо на ходу додумывали последние строчки.
Игорь Лобанов
Это был некий подводный камень. Я совершенно его не ожидал после того, как была поставлена задача по написанию текста. Так бывает, что ты натыкаешься на место, которое не вытанцовывается… Притом, если обычно я могу считать, что вытанцовывается, а Володя недоволен, то здесь не нравилось нам обоим, и, как я ни пытался что-то написать, клина я уже словил (смеется). Какой-то вариант был написан – ну, вроде ничего… И тут звонит Володя и говорит: «Приезжай на студию – попробуем штурмовать общим мозгом». И во время обсуждения Сергей Попов просто выстрелил емкой фразой «снова ликует толпа». И все сказали: «Отлично!» Хоть это и не мое, в принципе, это не мой слог, это слишком просто, но я вообще не стал рубиться, так как если всем нравится, то и хорошо. Так что можно было бы даже вписать Серегу в соавторы, но это не вписывается в этику группы.
«Точка невозврата» (симфоническая версия)
Специальная оркестровая версия «Точки невозврата» в бонусе альбома сигнализировала о том, что музыканты истосковались по симфоническому звучанию и возвращение проекта «Классическая Ария» не за горами.
Виталий Дубинин
Во-первых, нужен был какой-то бонус на диск. Во-вторых, мой старший сын Андрей предложил нам своего знакомого звукорежиссера Василия Филатова, который, если надо, мог сыграть на клавишных или сделать симфонические аранжировки. Он композитор, занимается саунд-дизайном, работает в кино. Мы как раз собирались сделать симфоническую версию Мишиной баллады. Ближе к делу я созвонился с Василием, отослал ему сначала то, что мы записали, потом все потреково. Он высказал свое мнение по поводу услышанного и сказал, что с удовольствием возьмется сделать симфо-аранжировку. Это чувствовалось, поскольку работал он не из-под палки. То, что у него получилось, нам очень понравилось.
Цифровая «делюксовая» версия альбома «Через все времена» включает также инструментальный бонус-диск со всеми треками диска без вокальных партий. Так, например, делала еще группа «Калинов Мост», выпуская в 2007-м подарочный вариант альбома «Ледяной походъ».
Виталий Дубинин
Не могу сказать, что это прямо наша идея, которую мы давно вынашивали. Наш издающий лэйбл попросил дать для iTunes какие-то бонусы. Поскольку бонус у нас был всего один, мы предложили выложить несколько «минусов», на что нам выдвинули встречное предложение выложить их все. Так все и произошло.
Концертная презентация нового альбома «Арии» «Через все времена» состоялась в столичном клубе «Ray Just Arena» 28 марта 2015 года. Акцент на этом раз был сделан на новых песнях о славном героическом прошлом России, вроде «Через все времена» и «Ангелов неба». Перед «Атакой мертвецов» Житняков заметил, что много было спето о силе и моще русского оружия, но некоторые страницы русской истории оказались незаслуженно забытыми, поэтому следующий номер будет посвящен героической обороне нашей армией крепости Осовец во время Первой мировой войны.
Из десяти песен с пластинки «Через все времена» «Ария» представила на презентации семь, не сыграв «Время затмений», «Не сходи с ума!» и «Зов бездны». Любопытно, что в сет-листе концерта не была указана «Блики солнца на воде», которую музыканты все-таки исполнили.
Завершив представление нового материала, «арийцы» отправились на перекур, оставив Максима Удалова наедине со зрительным залом. Не произнося ни одного слова, барабанщик знаками объяснил зрителям, что сейчас будет для них играть, а от них требуется не ударить в грязь лицом и реагировать на происходящее с максимальной отдачей. Что творил Удалов, непостижимо уму! Нет смысла описывать всех нюансов, достаточно лишь заметить, что его десятиминутный номер пролетел как одно мгновение.
Максим Удалов
Совершенно очевидно, что я не какой-то запредельный перформер, который находится в топе мировых имен. Я слежу за всеми эффектными находками барабанного искусства, но внедряю их в свою игру очень дозированно и, в основном, их использование ограничивается барабанным соло. Потому что для строгой музыкальной канвы, которая присуща «Арии», это не совсем годится. Эту схему нельзя расшатывать, это, как колеса, которые должны двигаться вместе.
Виталий Дубинин
Альбом «Через все времена» я оцениваю очень высоко. Считаю, что у нас шло по возрастающей: «Феникс» – «Через все времена» – «Проклятье морей». Сейчас я говорю о качестве самого материала, а не о том, как он записан. К тому же, «Через все времена» отлично сведен. Мы работали с финским саундпродюсером Хийли Хийлесмаа, который сотрудничал с HIM и другими известными командами. Работалось очень легко. Западные специалисты вообще зачастую подходят к процессу с открытым сердцем. Отлично взаимодействовали с Мишей, который теперь записывался не спешке, которая была характерна для «Феникса». Опять же, он принес для альбома свою песню «Точка невозврата».
Михаил Житняков
«Через все времена» знаменателен для меня тем, что я впервые попробовал себя в качестве композитора. Перед тем, как пойти в студию, я испытал радость и трепет от того, что пытаюсь что-то созидать. Это касается даже не только моей песни, но и остального материала, так как репетировался он все же на сей раз с моим участием. Треки не пришли ко мне в виде готовых демок. Сначала они разбирались, и происходил процесс их становления именно со мной. Какие-то были собраны более под ключ, какие-то приносились в виде заготовок, и уже при мне они трансформировались в то, что мы имеем на альбоме. В этом основное отличие «Через все времена» от «Феникса», где весь инструментал к моему приходу был уже записан.
