В дальнейшем, когда герой должен сделать последний удар, он действует по памяти, он не обладает больше интуицией онто Ин-се, однако он ее помнит, и это уже огромное преимущество. Последние кадры фильма дают понять, что герой достигает триумфа, однако о нем больше не говорится в истории. У него есть своя женщина, но он навсегда теряет онто Ин-се. И теперь он будет одним из многих, тогда как онто Ин-се уходит «танцевать в жизнь».
Главный герой ошибается, так как он скован стереотипами, он не совершил метанойю (изменение ума), и по этой причине не обладает точным видением вещей. Суть заключается в том, что необходимо менять стиль жизни, освободиться от первичной сцены, выйти за пределы рефлективной матрицы
[70], диады
[71], восстановить это воспоминание и «растворить» его, или, говоря техническим языком, осознать вытесненное содержание. Но все это предполагает постоянство метанойи.
Этот фильм важен, потому что он показывает диалектику ответственности между волей, сознанием и смирением перед вдохновением жизни. Интуиция – это не память и не опыт, а всегда дар жизни, которым награждены все те, у кого есть постоянный критический стиль, соответствующий проекту онто Ин-се, проекту жизни.
Онто Ин-се не «верит в чудеса», оно не подменяет волевую ответственную последовательность, а представляет собой совершенство того, что уже сделано, выучено, признано, то есть весь багаж экспериментальной техники познания и получения опыта. Чем выше техника, которой обладает субъект, тем более удивительным будет результат, если человек находится в контакте с собственным онто Ин-се, потому что оно ведет к контакту с природным критерием, устанавливает связь с движением жизни. По сути, оно задает внутреннее содержание игры, потому что техника без интуиции выводит из игры.
Соединяя вместе совершенство техники и последовательность индивидуального стиля жизни, онто Ин-се входит в ситуацию и дает немыслимые результаты.
Последний аспект, на который стоит обратить внимание. Некоторые моменты в фильме показывают движение особой динамики природы. Имеется в виду не просто природа, а природа благодати. Все это раскрывается с необычным дыханием леса, движением света и т. д. Как будто бы сам дух природы открывается человеку, раскрывая перед ним духовное присутствие. Эти моменты существуют и подобны северным сияниям онто Ин-се в победоносном субъекте, только в эти моменты не нужно входить в оцепенение, напротив, в подобный момент нужно сказать самому себе: «Я все сделал хорошо, но должен сделать еще лучше». Это приглашение к непрерывному эволюционному действию. Это призыв, а не посвящение. Поэтому необходима инициатива к улучшению, даже когда дух жизни находится с нами: это означает, что он выбрал нас для того, чтобы творить.
О режиссере: Роберт Редфорд
Роберт Редфорд (полное имя – Чарльз Роберт Редфорд – младший) родился 18 августа 1937 года в Санта-Монике (штат Калифорния, США), в стране как раз подходила к концу Большая Депрессия. Роберт был сыном разносчика молока и домохозяйки. У него был старший брат Вильям.
После второй мировой войны отец Чарльз Роберт Редфорд-старший устраивается на работу бухгалтера в нефтяную компанию Standard Oil, мать Марта Редфорд прожила до 1955 года, когда Роберт-младший заканчивал университет.
Он был непоседливым юношей, во время учебы в университете воровал колпаки от колес машин, не слишком налегал на учебу, но был отличным бейсболистом, за счет чего и получил стипендию Колорадского университета. Но затем начал много пить, потерял интерес к спорту, и его исключили сначала из бейсбольной команды, а затем и из университета.
Совершенно не представляя своего будущего Редфорд начинает интересоваться живописью и посещает различные художественные курсы, а также подрабатывает разным способом. Ему удается накопить денег и оплатить поездку на грузовом судне во Францию, чтобы поступить там в школу искусств. Но, оказавшись в Европе, он начинает путешествовать автостопом из страны в страну, останавливаясь в молодежных гостиницах и питаясь, где и как придется. Во Флоренции он несколько месяцев работает и учится под руководством одного художника, но прогресс показался ему слишком медленным, и он решил вернуться домой.
В Калифорнии Редфорд знакомится со студенткой из мормонской среды Лолой Жен Ван Вагенен, из штата Юта, которая покидает колледж, чтобы последовать за своим избранником. Пара поженилась в 1958 году, Роберту было тогда 20 лет, они прожили вместе 27 лет. У них было четверо детей, один ребенок умер почти сразу после рождения, старшая дочь Шауна Редфорд стала художником, сын Джеймс Редфорд – сценаристом, а младшая дочь Эмми Редфорд – актрисой и режиссером.
После возвращения в США, Роберт поступил учиться на театрального художника в Институт Пратта в Нью-Йорке, где также посещал курс сценографии, возбудивший в нем большой интерес к театру. После он закончил Американскую академию драматического искусства, где изучал актерское мастерство.
Первой значительной актерской работой Редфорда становится экранизация бродвейского спектакля по пьесе Нила Саймона «В парке босиком» (1967).
Редфорд пришел в кино в начале 60-х и не сразу завевал известность и признание. Несмотря на свое невероятное обаяние, он довольствовался амплуа «сладкого мальчика» и от фильма к фильму стремился стать все более тонким интеллектуальным актером. Его типаж предрасполагал к ролям положительного героя, атлетически сложенный красивый блондин с ослепительной улыбкой, казалось, самой судьбой был предназначен для романтических ролей – героев вестернов и приключенческих лент. Он начал появляться в комедийных телевизионных шоу.
Приблизительно в тоже время он снимается и в телефильмах – «Мэверик», «Сумеречная зона», «Альфред Хичкок представляет». Актерский дебют Роберта Редфорда состоялся в фильме «Военная охота», снятом в 1962 году. Первый успех пришел после фильма «Погоня». К 1969 году Редфорд вошел в число ведущих американских актеров, закрепив этот статус ролью в вестерне «Буч Кэссиди и Санденс Кид».
Опыт бурного десятилетия молодежного протеста не прошел для актера даром. Он приобрел тогда умение показывать своих героев более объемно, чем это было принято, обнажать не только их достоинства, но и слабости, создавать образы людей, не способных противостоять давлению времени. Таков Хаббел Гардинер в фильме «Такими мы были» с Барброй Стрейзанд, (1973) – молодой сценарист с приятным лицом и обаятельными манерами, не выдержавший «проверку на прочность» в период маккартизма, что стало фатальным и для его таланта.
Среди удачных работ актера такие фильмы, как «Афера» с Полом Ньюменом, «Три дня Кондора», «Вся президентская рать» с Дастином Хоффманом, «Непристойное предложение» с Деми Мур, «Телевикторина».
Редфорд много занимается благотворительностью: он учреждает стипендии для студентов-индейцев и материально помогает школам, расположенным в резервациях. Много сил отдает охране природы: сажает лес, разводит и пускает в реки форель. Совершив путешествие по Дальнему Западу, актер выпустил в 1978 году книгу «Путь изгнанника», в которой немало ностальгических страниц.
