Когда невозможно сдержать эмоции
Падшие ангелы
1995
Режиссер: Вонг Карвай
Оператор: Кристофер Дойл
Актриса: Мишель Райс
Гонконгский режиссер Вонг Карвай – тонкий стилист, его гиперяркие фильмы, такие как «Чунгкинский экспресс» и «Любовное настроение», пронизаны насыщенным цветом и поэтической атмосферой. Одну из его любимых техник – косые ракурсы – можно увидеть в драме 1995 года «Падшие ангелы». В фильме рассказывается история нескольких разочарованных молодых людей, и именно операторская работа вселяет в зрителей чувство тоски, которое пожирает персонажей.
В одном из интервью Вонг, описывая свое визуальное решение «Падших ангелов», сказал, что снял фильм так, будто тот был задокументирован «камерами наблюдения… они неотрывно наблюдают за поведением случайных людей. А оказывается, что именно эти люди – главные герои фильма». Косые углы Вонга добавляют повествованию интимность и непосредственность. Вместо того чтобы дезориентировать, съемка под углом погружает нас в эмоциональную жизнь персонажей. Мы не только чувствуем так же глубоко, как мужчины и женщины в «Падших ангелах», но и осознаем себя внимательно наблюдающими за персонажами. Это стиль, который хорош не сам по себе: он становится совершенным инструментом в руках Вонга, помогая ему донести волнующие его темы.
Панорамная съемка
Камера высоко над действием для масштабности и драматизма
Зачастую камера должна стоять относительно близко к месту действия, чтобы зритель сосредоточился на самых важных элементах сцены. Но когда требуется дополнительный масштаб, помогает съемка с крана, или панорамная съемка. Как показано на этой фотографии со съемочной площадки «Влюбленного Шекспира», съемка с крана предполагает размещение камеры на устройстве над актерами. В наши дни эта съемка в некоторых случаях производится с помощью дрона. Но, так или иначе, такие кадры демонстрируют поразительные виды с высоты птичьего полета, позволяя зрителю почувствовать грандиозность момента.
Кровавая бойня
Унесенные ветром
1939
Режиссер: Виктор Флеминг
Оператор: Эрнест Хеллер
Актриса: Вивьен Ли
«Унесенные ветром», история величайшей безответной любви Скарлетт О’Хара (Вивьен Ли) и Ретта Батлера (Кларк Гейбл), – одна из самых популярных американских исторических драм. Ее фон столь же грандиозен: события как фильма, так и романа Маргарет Митчелл происходят в Гражданскую войну. Буквально в течение одного эпизода мы получаем представление о том, насколько жестокой была та война.
В этом кадре Скарлетт идет, как в тумане, через море покалеченных солдат Конфедерации. Следуя за движением камеры назад и кверху, мы все больше проникаемся ужасами войны. Фигура Скарлетт в кадре постепенно уменьшается, пока наконец не становится почти карликовой по сравнению с огромным числом раненых на земле. Нам не нужна ее реакция: количество в кадре людей, сраженных войной, говорит само за себя.
Величие
Золотоискатели 1935-го
1935
Режиссер: Басби Беркли
Оператор: Джордж Барнс
Кинорежиссер Басби Беркли однажды так объяснил свой уникальный подход к киномюзиклу: «Я понял, что единственный способ развлечь публику – это смотреть в объектив камеры… Я чувствовал, что я безграничен. Я действительно это чувствовал и потому делал то, что до меня не пробовал никто. И на экране это работало! И подталкивало от одной идеи к другой, от картины к картине».
Одна из таких идей – съемка с крана для танцевальных номеров. Здесь, в «Золотоискателях 1935-го», эта стратегия производит нокаут. Если вы видите пару танцующих вблизи – это энергетика и интимность. Но подход Беркли создает в кадре ощущение масштаба, от которого захватывает дух. Массовая хореография и синхронность ошеломляют еще больше. Съемка с крана многократно усиливает зрелищность этого эпизода.
Масштаб
Нетерпимость
1916
Режиссер: Дэвид Гриффит
Оператор: Билли Битцер
Если вы собираетесь проследить хронику падения могущественной империи, сначала нужно продемонстрировать ее грандиозные масштабы. Именно этого добивается режиссер немого кино Дэвид Гриффит в фильме «Нетерпимость»: в одном кадре он показывает Вавилон. Для этого эпизода используется съемка с крана, которая сполна погружает нас в великолепие древнего мегаполиса.
Но у такого типа съемки есть и другой эффект. Паря над сценой и пересекая ее, камера Гриффита переносит нас в прошлое. У зрителя появляется привилегия увидеть империю в расцвете, до того как она будет разодрана на части. В этом эпизоде «Нетерпимости» проступает эпическое величие; плавающая камера Гриффита позволяет в эпохальный момент почувствовать себя на его высоте.
Правило третей
Разбивка кадра на девять сегментов для расстановки смысловых акцентов
Когда вы фотографируете друга, возможно, вы стараетесь поместить его прямо в центр кадра. Но если сдвинуть камеру влево или вправо, друг окажется ближе к краю кадра, и фотография выйдет более динамичной. В такой композиции появляется энергия, которой нет, когда вы просто снимаете свой объект по центру. Эта особенность нашего восприятия стала основой того, что известно как «правило третей». Это понятие существует с XVIII века, но тогда оно применялось к живописи.
Идея та же, независимо от вида визуального искусства: вы делите рамку на девять симметричных сегментов, точки пересечения представляют собой места для размещения наиболее важных элементов изображения. Располагая друга ближе к краю кадра, вы бессознательно подчиняетесь правилу третей. Этот принцип кинематографисты используют постоянно, хотя замечаем мы это редко.
