Более интересное решение экспозиции
Копия верна
2010
Режиссер: Аббас Киаростами
Оператор: Лука Бигацци
Актриса: Жюльет Бинош
Этот кадр из «Копия верна» покойного иранского режиссера Аббаса Киаростами – очень наглядная иллюстрация правила третей. Жюльет Бинош играет владелицу галереи, и в этой сцене она разговаривает по телефону. Разговоры по мобильному телефону – дело обычное, и в них нет ничего особенно киногеничного. Киаростами решает эту проблему с помощью кадрирования. Бинош расположена под углом к левой части кадра, почти точно на двух точках пересечения нашей невидимой сетки. На двух других таких точках вокруг нее пустая сельская местность, что указывает, насколько изолирована Бинош.
А теперь представьте себе, что героиня находится прямо в центре кадра. Бинош – очаровательная актриса, но даже она мало что может сделать с такой унылой композицией. Киаростами добавил в кадр динамику и драматизм.
Игра с ожиданиями
Простые сложности
2009
Режиссер: Нэнси Майерс
Оператор: Джон Толл
Актриса: Мэрил Стрип
А сейчас рассмотрим промоушен-фото из «Простых сложностей» и обсудим, как правило третей может играть с нашими ожиданиями того, что является наиболее важным элементом изображения. Фильм режиссера и сценаристки Нэнси Майерс рассказывает о Джейн (Мэрил Стрип), разведенной женщине, оказавшейся в романтическом треугольнике между двумя мужчинами, один из которых – ее бывший муж. Джейн занимает правую часть кадра, ее тело создает линию, проходящую через две сильные точки сетки. Но в центре кадра находится большое растение, которое почти выше нее.
Майерс дразнит наш глаз. Естественно, нас сначала притягивает к центру кадра, но мы наталкиваемся на неодушевленный предмет, который здесь явно не самый важный. Затем замечаем и Джейн – как сюрприз или запоздалую мысль. Это остроумный и талантливый способ визуальной манипуляции зрительским восприятием. Кроме того, общая структура кадра предполагает, что Джейн является частью своего окружения и ей в нем комфортно.
Используя в композиции правило третей, Майерс предложила нам соавторство – как будто мы сами открываем Джейн, без навязчивой подсказки автора.
Искра между двумя
Стыд
2011
Режиссер: Стив Маккуин
Оператор: Шон Боббитт
Актеры: Николь Бахари, Майкл Фассбендер
В фильме «Стыд» Майкл Фассбендер играет Брэндона, который борется с сексуальной зависимостью. Чтобы попробовать себя в более традиционных отношениях, он идет на свидание с некоей Марианной (Николь Бахари) из своего офиса. К этому моменту мы уже в курсе, насколько сильна и изнурительна его зависимость, и поэтому вносим в сцену долю напряженного негативного ожидания. Как пройдет это свидание?
Это напряжение и настороженность в момент встречи тонко считывается с этого изображения. Стив Маккуин ставит актеров ровно на сильные точки сетки – самые динамичные позиции в кадре. Если бы герои были вместе в центре кадра, то казалось бы, что им уже очень комфортно друг с другом. Вместо этого они находятся в сильных точках, на значительном расстоянии друг от друга. Их улыбки указывают на теплоту, но правило третей добавляет драматизм в нейтральный сам по себе момент. Маккуин намекает на романтическую искру, которая может воспламениться, а может и погаснуть.
Разрушение «четвертой стены»
Удаление барьера между зрителем и актером, вовлечение в действие
Вы наверняка слышали выражение «ломать четвертую стену» и даже знаете, что оно означает. Это прием, в котором персонаж говорит прямо в камеру, будто обращается непосредственно к нам. На первый взгляд, что в этом особенного? Но поверьте: стоит потратить немного времени, чтобы прояснить для себя, что это за «четвертая стена», которая разрушается. Этот термин пришел в кино из театра. Обычно, когда вы смотрите пьесу, действие обрамляется тремя стенами: одна позади актеров и две по бокам. Другими словами, «четвертая стена» – это та, которую вы не видите, но именно она отделяет зрительный зал от сцены. В большинстве пьес эта стена не осознаётся. Она мощная, но хрупкая. Это почти как одностороннее зеркало: мы смотрим сквозь него, наблюдаем за персонажами, но они не догадываются о нашем присутствии.
Театр уже давно научился ломать «четвертую стену», но давайте теперь посмотрим, как эта техника работает в кино. Грубо говоря, это происходит всякий раз, когда фильм осознаёт себя фильмом. Например, в обеих версиях триллера Михаэля Ханеке «Забавные игры» персонаж использует пульт дистанционного управления, чтобы перемотать историю назад для получения другого финала. Мы рассмотрим три примера, в которых главный герой или героиня обращается к аудитории. И попробуем понять, зачем они это делают.
Бунтарь
Выходной день Ферриса Бьюллера
1986
Режиссер: Джон Хьюз
Оператор: Так Фудзимото
Актеры: Алан Рак, Миа Сара, Мэттью Бродерик
В этой популярной у подростков комедии Мэттью Бродерик играет Ферриса Бьюллера, умника, который бросает школу вместе со своей подругой (Миа Сара) и ближайшим приятелем (Алан Рак). В начале «Выходного дня Ферриса Бьюллера» Феррис обращается напрямую к нам. Он рассказывает, сколько раз симулировал недомогание и какие способы обманом заставить родителей думать, что вы больны, самые удачные.
Режиссер-сценарист Джон Хьюз использует этот сюжетный прием, чтобы привлечь нас на сторону своего мятежного персонажа. Феррис будто бы нам доверяет, делится сокровенными мыслями, чего не удостаиваются его родители, и мы чувствуем себя посвященными, частью его ближнего круга.
