1939
Режиссер: Жан Ренуар
Оператор: Жан Башле
Актеры: Жюльен Каретт, Кастон Моде
Уэллс в «Гражданине Кейне» не был первооткрывателем съемки с большой глубиной резкости. Эту технику еще в 1939 году блестяще использовал французский режиссер Жан Ренуар для своего шедевра «Правила игры» – острой сатиры о группе богачей, проводящих время в загородном поместье. Ренуар и оператор Жан Башле хотели, чтобы зритель внимательно следил за каждым персонажем, – даже если тот находится на заднем плане и, казалось бы, ничего не делает. И все для того, чтобы показать, насколько похожи все эти аморальные личности. Для этого отлично подошла большая глубина резкости.
Но помимо демонстрации общего между персонажами, изображение с большой глубиной резкости стирает условность. Камера Ренуара становится нашим собственным глазом, мы воспринимаем происходящее всерьез, будь то комедия или трагедия. В результате получился не легкий эскапистский фарс, а совсем наоборот: Ренуар хотел поставить перед обществом зеркало – возможно, вопреки желанию и готовности самого общества. «Люди ходят в кино в надежде забыть о повседневности, – сказал как-то режиссер. – А я погрузил их в их собственные заботы». Таким образом режиссер призывал зрителей обратить внимание на социальные проблемы.
Светотень
Создание настроения и напряжения через тени и свет
Излюбленный прием большинства кинематографистов – поместить главного героя в фокус и оставить задний план размытым. Но это далеко не единственный способ сделать акцент на персонаже. Гораздо более драматичный способ привлечь к нему внимание – добавить контрастную игру света и тени, или так называемое кьяроскуро. Главный герой будет ярко подсвечен, в то время как все вокруг погружено во тьму.
Этот визуальный прием заимствован из живописи: еще художники, такие как Караваджо и Рембрандт, заметили, что высококонтрастное освещение придает изображению динамику и драматизм. Современный кинематограф также использует эту технику, совмещая светлое и темное в одном кадре. В каком-то смысле тьма придает свету силы. А еще такой контраст вызывает напряжение.
Мир тьмы
Крестный отец
1972
Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола
Оператор: Гордон Уиллис
Актеры: Марлон Брандо, Сальваторе Корситто
«Крестный отец» был снят Гордоном Уиллисом, членом американского общества кинооператоров, прозванным Князем тьмы за великолепное использование светотени. Показательным может быть практически каждый кадр из любой части этой трилогии Фрэнсиса Форда Копполы, но мы для наших целей возьмем вот этот. Действие происходит в офисе Дона Корлеоне (Марлон Брандо), босса мафии, который пользуется властью редко, но прицельно. Он считает себя обычным бизнесменом, но «Крестный отец» постоянно напоминает нам, что мир Корлеоне – это оборотная сторона американской мечты. Преступление и убийство вездесущи, как и зло.
Этот кадр блестяще выражает эту дихотомию. Корлеоне ярко освещен, а фон абсолютно черный. Немного освещает пространство разве что солнечный свет, проникающий через окно, и настенный светильник в углу, но по всей сцене разливается пронзительная чернота. И что это за чернота? Метафорически это зло, поглощающее персонажей, которые убивают, чтобы удержать власть. Это сцена не просто красива – она завораживает и рассказывает историю.
В нуарном настроении
Печать зла
1958
Режиссер: Орсон Уэллс
Оператор: Расселл Метти
Актер: Орсон Уэллс
Светотеневое освещение широко применяют и в фильмах нуар. Режиссеры поняли, что высококонтрастное освещение в сочетании с черно-белым изображением способно создавать среду, пропитанную подозрительностью и агрессией, – идеальный кинематографический коктейль для детективов и триллеров. Один из лучших фильмов нуар – «Печать зла», в котором режиссер Орсон Уэллс и оператор Расселл Метти погружают нас в море убийств и паранойи. Мексиканский агент отдела по борьбе с наркотиками в исполнении Чарлтона Хестона – единственный источник добродетели в фильме, где торжествует коррупция, олицетворяемая бесчестным полицейским Квинланом в исполнении Уэллса.
На этом снимке видно, как тени ложатся на одну сторону лица Квинлана. В обычной ситуации режиссер добавил бы немного света, чтобы осветить всего героя Уэллса. Но эти тени говорят о моральном разложении как персонажа, так и мира, в котором он живет.
Кошмар наяву
Ночь охотника
1955
Режиссер: Чарльз Лотон
Оператор: Стэнли Кортес
Актеры: Шелли Уинтерс, Роберт Митчем
В «Ночи охотника» Роберт Митчем играет Гарри Пауэлла, честного на первый взгляд проповедника, который носит в себе мрачную тайну: на самом деле он убийца. Фильм рассказывает о вероломной попытке Пауэлла присвоить себе деньги, оставленные его погибшим товарищем, проникнув в семью покойного. «Ночь охотника» сообщает о приближающемся зле, используя светотеневое освещение. Мы можем увидеть, как это работает, на представленном кадре. Освещено только лицо Митчема. Его шея затемнена, а комната вокруг представляет собой мрачную смесь света и тени.
В том, как режиссер Чарльз Лотон и оператор Стэнли Кортес снимают эти сцены, есть что-то зловещее. Они используют высококонтрастный стиль немецкого экспрессионизма («Кабинет доктора Калигари»), который закрепил за этим приемом славу одного из самых действенных визуальных средств создания гнетущего напряжения в кадре. Сама семья не понимает, что Пауэлл совсем не человек Божий. И, судя по контрасту, он действительно ближе к дьяволу.
Рисующий и заполняющий свет
Подсвечивание реакций актеров
Самый традиционный способ освещения актера – это так называемая трехточечная схема. Она состоит из рисующего, заполняющего и контрового света. Прежде всего обратим внимание на первые два источника: основной (рисующий, или ключевой) и вторичный (заполняющий), который немного увеличивает объект. (Контровой свет – это свет из источника, расположенного позади актера, направленный в сторону камеры.)
Трехточечное освещение или даже заполняющий свет нужны далеко не для каждого кадра. Вид освещения диктует ситуация. Давайте проанализируем несколько фильмов и посмотрим, как различные световые схемы создают точный, запоминающийся образ.
