Все пронизано грустью о том, как короток момент воссоединения и возможного счастья. Скоро свет погаснет. Исчезнет ли с ним и их второй шанс?
Воскрешение прошлого
Боевой конь
2011
Режиссер: Стивен Спилберг
Оператор: Януш Камински
«Боевой конь» Стивена Спилберга – это историческая драма, действие которой происходит в начале XX века, в тени Первой мировой войны. Стилизованный под старое кино, этот фильм как нельзя лучше использует освещение золотого часа, чтобы как по волшебству погрузить нас в прошлое.
Давайте рассмотрим этот кадр для промоушена, чтобы понять, как Спилберг и оператор Януш Камински добились такого эффекта. Первое, что бросается в глаза, – это огненный солнечный шар, медленно спускающийся по небосклону. Свет пробуждает воспоминания и ностальгию, а вместе с ними драматизм и скорбь войны. В этом освещении траур соединяется с величием. Силуэты солдат в кадре кажутся уходящими в вечность: усталые люди верхом на лошадях тащатся по равнине между кровавыми сражениями.
Эта сцена из «Боевого коня» не оставляет равнодушным, и большая часть ее силы – это время дня, когда она была снята. Золотой час обладает поразительным эмоциональным потенциалом.
Рапид
Замедленная съемка для усиления эмоции
Большинство фильмов снимаются со скоростью 24 кадра в секунду, что соответствует восприятию информации человеческим глазом. Если во время съемки вы увеличите частоту кадров, но воспроизведете ее со скоростью 24 кадра в секунду, произойдет нечто интересное: изображения будут казаться замедленными. На заре кинематографа, чтобы снимать больше кадров в секунду, от оператора требовалось быстрее крутить ручку киноаппарата. С помощью современных технологий частоту кадров можно переключить одним нажатием кнопки.
Но и тогда, и сейчас остается вопрос: как можно использовать замедленное движение? Преимущества этой популярной разновидности съемки очевидны, но режиссеру не стоит ей злоупотреблять. Тем не менее при правильном использовании рапид, или слоумоушен, – это эффективное повествовательное оружие.
Источая прохладу
Бешеные псы
1992
Режиссер: Квентин Тарантино
Оператор: Анджей Секула
Актеры: Квентин Тарантино, Харви Кейтель, Крис Пенн, Лоуренс Тирни, Тим Рот, Стив Бушеми, Эдвард Банкер, Майкл Мэдсен
Режиссер и сценарист Квентин Тарантино заявил о себе в 1992 году выходом этого триллера. Фильм рассказывает о группе бандитов, участвующих в ограблении. Под прозвищами мистер Пинк, мистер Браун и т. п., все как один в одинаковых строгих костюмах с галстуком, герои с первых минут претендуют на максимальную анонимность. Чтобы подчеркнуть хладнокровную отстраненность своих персонажей, Тарантино показывает их в начальных кадрах в замедленном темпе.
В дальнейшем многие сцены из «Бешеных псов» широко цитировались и пародировались другими режиссерами, но замедленная съемка в самом начале стала визитной карточкой фильма. С помощью этого приема Тарантино наделяет заурядных бандитов неожиданной значительностью. Рапид придает им серьезность и даже величие, делая каждое их движение осмысленным. В предыдущей сцене они серьезно рассуждают о таких мелочах, как нравственно ли не давать чаевых официантке, а в этом эпизоде режиссер поднимает их на кинематографические котурны.
(Поскольку «Бешеные псы» стали одним из самых значимых фильмов 1990-х годов, другие режиссеры использовали замедленную съемку уже как киноштамп, чтобы высмеять попытки своих персонажей выглядеть хладнокровными. Самое запоминающееся – похотливые молодые люди из фильма «Тусовщики» обсуждают «Бешеных псов» перед выходом в город. Режиссер Даг Лайман намеренно процитировал замедленный кадр Тарантино, иллюстрируя, насколько неопасны его персонажи.)
Трагедия без прикрас
Бонни и Клайд
1967
Режиссер: Артур Пенн
Оператор: Бёрнетт Гафри
Актеры: Фэй Данауэй, Уоррен Битти
«Бонни и Клайд» переписали правила голливудского студийного кино, открыв новую эру рискованных решений и фильмов о молодежной культуре. Режиссер Артур Пенн также ввел новую степень откровенности в сценах насилия: его криминальная драма заканчивается смертью Бонни Паркер (Фэй Данауэй) и Клайда Барроу (Уоррен Битти) под градом пуль. Дело не только в том, что мы видим, как главные герои умирают жестоким, безжалостным образом, – мы переживаем это в замедленной съемке.
Эта печально известная сцена убедительно демонстрирует силу приема. Во-первых, рапид заставляет нас всматриваться в каждое подергивание их тел. Пенн растягивает эти мгновенья, делая нас сопричастными происходящему. Кроме того, замедленное движение подчеркивает драматизм момента. В реальном времени смерть Бонни и Клайда наступила бы очень быстро. С рапидом их кровавая гибель поднимается до трагедийных высот. Пенн запечатлевает последние несколько секунд жизни, позволяя полностью осознать окончательность смерти.
Увеличение амплитуды волнения
Матрица
1999
Режиссеры: Лана Вачовски, Лилли Вачовски
Оператор: Билл Поуп
Актер: Киану Ривз
Лана и Лилли Вачовски взорвали умы своим шедевром 1999 года в том числе и потому, что сняли в рапиде экшн-сцены. Их самым известным нововведением стало использование так называемой технологии буллет-тайм – комбинированной съемки, создающей иллюзию заморозки времени, то есть движения камеры вокруг застывшего объекта, который в реальности двигается быстро.
«Матрица» показывает нам мир, в котором невозможное возможно, и поэтому рапид становится более чем подходящим средством повествования. Это история об обычном парне Нео (Киану Ривз), который вдруг осознает, что он Избранный и его долг – спасти человечество от тирании умных машин. В ходе своего героического путешествия Нео учится использовать скрытые до того силы, в том числе способность молниеносно перемещаться. Чтобы сделать его продвинутое сознание визуально убедительным, создатели фильма выбрали замедленную съемку: Нео быстр настолько, что способен уворачиваться от пуль. Изменив наше восприятие реальности и исказив само время, Вачовски добавили еще одно измерение и без того впечатляющему блокбастеру.
