Достоверность
Два дня, одна ночь
2014
Режиссеры: Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн
Оператор: Ален Маркоэн
Актриса: Марион Котийяр
В фильме «Два дня, одна ночь» неоднократно премированная актриса Марион Котийяр играет Сандру. Ее героиня оказалась в отчаянном положении: чтобы сохранить за собой рабочее место, она должна убедить коллег проголосовать за отказ от бонусов, которые те получат, если ее уволят. Сценаристы и режиссеры братья Жан-Пьер и Люк Дарденн традиционно точны в выборе способа съемки. Камера следует за Сандрой, когда та ходит из дома в дом, умоляя коллег помочь ей избежать увольнения.
Дарденны любят «живую» камеру, и «Два дня, одна ночь» – отличный пример эффективности этого приема. Само повествование ничем не приукрашено, как и непритязательная, без излишней театральности игра Котийяр. Фильм излучает атмосферу подлинности, а сдержанная съемка с рук подчеркивает неприукрашенный реализм. Камера не дергается и не подпрыгивает нарочито, но ее подвижность напоминает наше восприятие реальной жизни: мы постоянно крутим головой или меняем положение, чтобы получить лучший обзор. Операторская работа деликатная, но мощная.
Ужас
Ведьма из Блэр: Курсовая с того света
1999
Режиссеры: Дэниэл Мирик, Эдуардо Санчес
Оператор: Нил Фредерикс
Актриса: Хэзер Донахью
Фильм «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» помог популяризовать поджанр хоррора, широко известный как «найденная пленка» или found footage: идея в том, что история, которую мы смотрим, составлена из материала, снятого самими героями. Такие хиты, как «Кловерфильд» и «Паранормальное явление», в долгу перед фильмом «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света», в котором для создания иллюзии реальности использовались ручные камеры. Зрителям страшно, потому что они готовы поверить, что происходящее на экране было на самом деле.
Важно отметить, что этот хоррор 1999 года с участием группы документалистов, включая Хэзер (Хэзер Донахью), исследующую местную легенду, повергал зрителя в ужас не только из-за ручной съемки. Подражая неигровому кино (и позиционируя себя как документальный), фильм «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света» убрал безопасное расстояние между зрителем и материалом. Поскольку мы не уверены, что это «всего лишь кино», ужас ощущается нефильтрованным, более непосредственным.
Зрители уже привыкли к хоррорам, поэтому их страх притуплен. Начинающим кинематографистам не помешает иметь в виду, что съемка с рук способна стереть видимость условности в их работе. Вместо этого получается видимость реальности, где все возможно.
Субъективная съемка
Взгляд на мир глазами персонажа
Мы воспринимаем мир в прямом смысле со своей точки зрения. Наши глаза обеспечивают точку входа, создавая уникальное видение, которого нет ни у кого другого. В кино объектив камеры – это глаз зрителя, и часто этот ракурс не совпадает с точкой зрения персонажа. Но иногда камера становится «глазом» героя, и мы видим историю с его стороны.
Такая субъективная (выражающая точку зрения) съемка от первого лица популярна в фильмах ужасов (нет ничего страшнее, чем осознавать, что мы видим следующую ничего не подозревающую жертву серийного убийцы его глазами). Этот тип съемки дает нам новый способ изображения, будь то драма, боевик или ужастик found footage.
Отношение к персонажу
Скафандр и бабочка
2007
Режиссер: Джулиан Шнабель
Оператор: Януш Камински
Актриса: Эмманюэль Сенье
Субъективная съемка может быть эффективным инструментом, позволяющим понять образ мыслей вашего главного героя. Вместо того чтобы просить зрителей представить себя на месте персонажа, мы просто показываем мир его глазами. Особенно это верно для «Скафандра и бабочки», где рассказывается основанная на реальных событиях история Жана-Доминика Боби (Матье Амальрик), писателя и редактора, у которого развивается «синдром запертого человека», и он вынужден общаться с миром, моргая одним глазом.
Режиссер Джулиан Шнабель и оператор Януш Камински включают съемку от лица героя, чтобы мы поняли, насколько страшно было Боби приспосабливаться к такой жизни. Смотря на мир глазами (точнее, глазом) персонажа, мы проникаемся тем, насколько размыто и искажено его зрение. И буквально чувствуем его физические ограничения.
«Очень редко у вас есть история, в которой допустимо менять изображение таким образом, – сказал Камински в интервью MovieMaker в 2008 году. – У нашего героя ухудшилось зрение, и он выходит из бессознательного состояния. Он фантазирует, у него есть воспоминания, и он использует свое воображение, чтобы выжить. Все это почва для колоссальных визуальных возможностей».
В результате мы чувствуем себя к Боби ближе, чем в биографическом фильме, снятом более традиционно. Зритель видит дорогих герою людей, в том числе его жену Селин (Эмманюэль Сенье), через ту же страсть и интимность. Мы разделяем его опыт и страдаем вместе с ним, когда он пытается перестроить свою жизнь.
Ужас все ближе
Монстро
2008
Режиссер: Мэтт Ривз
Оператор: Майкл Бонвилейн
Хоррор-фильмы в стиле found footage («найденная пленка») используют эффект мнимой реальности, чтобы привнести в страхи больше тревоги и реализма. В «Монстро» новшество заключается в том, что все происходящее снято одним из персонажей, Хадом (Ти Джей Миллер), на видеокамеру. То, что начиналось как съемка прощальной вечеринки, быстро превращается в чудовищную хронику нападения монстра в Нью-Йорке, и Хад все это фиксирует, испуганно комментируя по ходу действия. Другими словами, мы видим «Монстро» глазами Хада. Режиссер Мэтт Ривз не пытается создать особую связь между персонажем и нами. Скорее, фильм погружает нас в ужас с «нефильтрованной» точки зрения. Мы очень близки к тому, как все происходит. Для зрителя нет спасения, так же как, кажется, нет его для персонажей. Эта техника съемки устраняет ощущение базовой безопасности, которое сохраняется во время просмотра обычного фильма ужасов. То, что видят герои, одновременно видим и мы.
