Ларс фон Триер часто использует джамп каты. И на то есть несколько причин. Во-первых, это часть общей эстетики режиссера и его подхода к технике съемки: фон Триер любит педалировать ее грубое, ручное качество (надо сказать, что он нередко снимает с помощью портативной камеры). В свою очередь, джамп каты тоже вносят лепту, добавляя, казалось бы, обыденным сценам атмосферу тревоги. В самом начале «Меланхолии» Жюстин (Кирстен Данст) и Майкл (Александр Скарсгард) наслаждаются днем своей свадьбы. Теоретически это счастливый момент, но из-за того, что фон Триер монтирует некомфортно, у нас появляется необъснимое беспокойство. А нервничать нас заставляет отсутствие «правильных» переходов от одной сцены к другой.
Учитывая чрезвычайную выразительность этой техники, кинематографист должен подходить к использованию джамп катов осторожно и внимательно. Фильмы фон Триера – отличный пример того, как делать это интуитивно: скачкообразный монтаж придает его работам драматичный, мощный ритм. Режиссер исследует самые темные стороны человеческой природы, и поэтому джамп каты становятся сильным инструментом повествования. В его мире общество погружается в хаос. Как лучше передать это тревожное ощущение, кроме как делать некомфортные склейки?
Закадровый звук
Возможность слышать то, что не слышат персонажи, или почему музыка важна
Звуки окружают нас всегда и повсюду. Люди разговаривают. Из проезжающей машины доносится музыка. Пронзительно кричат птицы. Лают собаки. В кронах деревьев шумит ветер. Фильмы тоже содержат такие звуки, и их слышат как зрители, так и персонажи. Но в фильме также есть целый ряд звуков, персонажам недоступных. Они для зрителей. Этот прием известен как недиегетический, или закадровый, звук.
Партитура фильма – это часть его недиегетического звучания. Если персонажи говорят за кадром, это тоже недиегетический звук. Самое простое его определение – это любой звук, шум или музыка, которые существуют вне мира персонажей. Здесь мы рассмотрим значение недиегетического звука и эмоциональные подтексты, которыми этот звук наделяет фильм.
Чувствовать ужас
Психо
1960
Режиссер: Альфред Хичкок
Композитор: Бернард Херрманн
Актер: Энтони Перкинс
Музыку для «Психо» написал оскароносный Бернард Херрманн. Как и в подавляющем большинстве фильмов, музыку слышат зрители, а не персонажи. Возможно, самый известный пример использования недиегетического звука в этом фильме – это трагическая сцена убийства в душе, в которой участвуют Марион Крейн (Джанет Ли) и Норман Бейтс (Энтони Перкинс). Когда Бейтс отдергивает занавеску и начинает колоть героиню ножом, мы слышим визгливые ноты скрипки («И-и-и-и»). Ни Марион, ни Норман не слышат этого звука, но для зрителей он означает шок и ужас.
Херрманну удалось выразить эти чувства в одном повторяющемся звуке, и он настолько плотно ассоциируется со сценой в «Психо», что, если мы услышим подобное где-то еще, у нас в голове немедленно возникнет сцена смерти Марион. Таким образом, партитура Херрманна стала культурным клише, используемым повсеместно для обозначения убийства. Сила недиегетического звука в том, что он входит в звуковую культурную сценографию и закрепляется за конкретной эмоцией или ситуацией.
Понимать персонажа
Казино «Рояль»
2006
Режиссер: Мартин Кэмпбелл
Композитор: Дэвид Арнольд
Актер: Дэниел Крейг
В любом фильме о Джеймсе Бонде вы обязательно услышите то, что официально известно как «тема Джеймса Бонда», – сексуальную, напористую и одновременно ироничную музыку, написанную Монти Норманом и аранжированную Джоном Барри. Своя узнаваемая музыкальная тема есть у многих киногероев, и образ агента 007 – отличный пример подобного недиегетического звука.
Во-первых, не имеет значения, кто играет Джеймса Бонда. «Тема Джеймса Бонда» через музыку наделяет актера ключевыми качествами персонажа. И если мы, подобно главному герою фильма, не побоимся сделать следующий шаг и продолжим логику рассуждения, то поймем, что эта музыкальная тема привязывает и нас к герою: мы, как и он, стильны и обходительны, всегда готовы ко встрече с опасностью или изощренной интригой. Конечно, нам сложно сравниться с Джеймсом Бондом, но, когда играет эта музыка, мы становимся им, хотя бы опосредованно. Никто из персонажей эту тему не слышит, однако она прекрасно передает атмосферу фильма.
Подчеркивать эмоции
Чудо-женщина
2017
Режиссер: Пэтти Дженкинс
Композитор: Руперт Грегсон-Уильямс
Актриса: Галь Гадот
Недиегетический звук помогает настроить аудиторию во время конкретной сцены. Грустная музыка будет звучать во время грустной сцены, беззаботная – дополнит комедийную сцену. В фильме «Чудо-женщина» режиссера Пэтти Дженкинс и композитора Руперта Грегсон-Уильямса музыка помогает нам проникнуться отвагой Дианы (Галь Гадот), в частности подчеркивая ее храбрость. Когда в одном из эпизодов во время Первой мировой войны Чудо-женщина бежит через поле боя, она сильно рискует: никто из окружающих ее смертных (мужчин) не осмеливается подвергать себя опасности таким безрассудным образом. Но ее решимость помочь союзным войскам столь велика, что страх отступает.
Закадровая музыка Грегсон-Уильямса становится звуковым, эмоциональным эквивалентом мужества, которое Диана демонстрирует во время этой титанической битвы. Нам, зрителям, и так вполне очевидны смелость и мастерство Дианы, но музыка создает вокруг ее образа великолепную ауру. Музыка может быть и инструментом манипуляции, но если ее эмоциональный заряд соединяется с убедительностью персонажа, то она становится мощным элементом воздействия на зрителя.
Сценарное мастерство
Диалог
Совершенствование искусства общения персонажей с миром
Диалог – понятие, знакомое практически всем: это обмен репликами между персонажами. Некоторые диалоги смешные, некоторые серьезные, а некоторые просто важны для сюжета или дают характеристику персонажа (этот вид диалога известен как экспозиция). Но независимо от этого у реплик всегда должна быть нарративная цель: не выкладывая всю информацию в лоб, на поверхность, они обязаны работать на продвижение сюжета. Как и все мы, персонажи не всегда говорят именно то, что думают: их слова добавляют интригу действию и в целом повышают градус эмоциональной вовлеченности зрителя.
