Неизвестный актер
Слон
2003
Режиссер: Гас Ван Сент
Актеры: Алисия Майлз, Джон Робинсон
«Слон», получивший «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале, стал ответом на стрельбу 1999 года, потрясшую всю страну. Тогда в средней школе Колумбайн в Колорадо были убиты тринадцать человек. Но вместо того чтобы на роли персонажей-подростков пригласить узнаваемых звезд, режиссер Гас Ван Сент решил устроить кастинг среди непрофессионалов.
В его стратегии нет ничего удивительного. Одна из главных причин приглашения актеров без образования – отсутствие у них шлейфа сыгранных ролей и зрительского ожидания. Ну как воспринять, скажем, Уилла Смита как среднего, обычного человека? Мы постоянно помним: «Эй, это же Уилл Смит!» У неактеров таких отношений со зрителем нет. С нашей точки зрения, это чистый лист. Подобный подход совершенно оправдан в фильме «Слон»: трагедия в Колумбайне показана здесь как анонимная школьная стрельба, которая может произойти где угодно. И поскольку мы не знакомы с актерами Ван Сента, мы склонны принимать сценарий как обычный, универсальный, неискусный. Несмотря на то что «Слон» – это игровое кино, актерский каст придает ему вид неотшлифованной документальной реальности.
Интуитивная игра
Аквариум
2009
Режиссер: Андреа Арнольд
Актриса: Кэти Джарвис
Режиссер Андреа Арнольд также иногда отбирает на ведущие роли непрофессионалов. В интервью 2016 года она объясняет, в чем преимущество такого решения. «Иногда я думаю, что [профессиональные] актеры ждут моих режиссерских советов, и я это понимаю, – говорит она. – [Но] я не репетирую, я не даю им сценарий в самом начале. Мне вроде как нравится идея, что они должны играть, исходя из ситуации и заданных обстоятельств».
Она сняла драму о взрослении «Аквариум» в 2009 году с непрофессиональной актрисой Кэти Джарвис, сыгравшей Мию – разочарованного истощенного подростка, который начинает испытывать чувства к бойфренду своей мамы (Майкл Фассбендер). «Они остаются самими собой, – говорит Арнольд о своих непрофессиональных актерах, – но они остаются такими внутри определенного мной мира… Я постоянно прошу Кэти быть самой собой, но в то же время заставляю произносить мои слова и носить одежду, которую я ей даю. Я снимаю ее в ситуациях, в которых она, возможно, никогда бы не оказалась. Она проходит через то, что создала я, но она проходит через это всем своим существом».
Обращение к личному
Крупный план
1990
Режиссер: Аббас Киаростами
Актеры: Мохсен Махмальбаф, Хоссейн Сабзян
Покойный иранский писатель-режиссер Аббас Киаростами часто экспериментировал с нашим восприятием действительности. Возможно, лучший пример этого – «Крупный план», блестяще стирающий грань между игровым и документальным кино. Это, по сути, реконструкция событий, которые разыгрывают люди, бывшие частью этих событий. «Крупный план» рассказывает о кинолюбителе по имени Хоссейн Сабзян, выдающем себя за Мохсена Махмальбафа, известного иранского режиссера, чтобы снискать расположение состоятельной семьи, с радостью предоставившей свой дом для съемок того, что, как он утверждает, будет его следующим фильмом. За свой обман Сабзян предстал перед судом. Киаростами захотел снять фильм об этом случае и его последствиях.
Ему удалось убедить участников событий сыграть самих себя, что создает странное ощущение при просмотре. Мы наблюдаем за реальными людьми? Или они играют? Как воссоздание реальных событий меняет истинность этих событий? Смелый гамбит режиссера не был бы таким захватывающим, если бы были приглашены профессиональные актеры. Очень важно увидеть реальных людей, чтобы понять, как мы все пытаемся переписать и переосмыслить прошлое и как часто слепо принимаем на веру концепцию реальности в кино.
Режиссура
Кадрирование
География сцены в зависимости от мизансцены
Персонажи не просто обмениваются репликами. Хороший режиссер всегда думает, КАК снять сцену, и учитывает множество факторов. Здесь стоит поговорить о том, что представляет собой кадрирование. Если говорить просто, это определение режиссером расположения и движения актеров в кадре. Такие решения, принимаемые с учетом позиции камеры и освещения, в совокупности известны как мизансценирование.
Если кадр хорош, большинство зрителей не задумается о его кадрировании. Вместо этого мы концентрируемся на драме, которая разворачивается перед нами. Имея это в виду, давайте рассмотрим три, казалось бы, простые сцены и изучим, как происходит кадрирование и зачем оно нужно.
Неразделенная любовь
Делай как надо
1989
Режиссер: Спайк Ли
Оператор: Эрнест Дикерсон
Актеры: Осси Дэвис, Руди Ди
Невероятная работа Спайка Ли «Делай как надо» о расовых и классовых проблемах в Америке показывает один нью-йоркский квартал чрезвычайно жарким летним днем. В этом фильме, номинированном на премию «Оскар», есть несколько центральных персонажей, но сейчас давайте обратим внимание на двух второстепенных, которые переживают свою собственную мини-драму.
Руби Ди играет Матушку-сестрицу, наблюдающую из своего окна за происходящим вокруг. Время от времени к ней пристает пьяница по прозвищу Да Мэр (Осси Дэвис): он безуспешно пытается за ней ухаживать. Выше без слов показан стиль их отношений. Даже если вы никогда не смотрели «Делай как надо», это изображение вполне красноречиво говорит об их характерах.
Обратите внимание на незаинтересованный взгляд Матушки-сестрицы, как она наблюдает за Да Мэром краем глаза и через плечо. Ее тело не повернуто к нему, а руки сжаты и отведены в сторону. В позе нет ничего, что говорило бы, что она довольна заигрываниями Да Мэра. Кроме того, обратите внимание, как обрамляет ее открытое окно, – как будто создает защищающее от него укрытие.
