Мне легко было работать над этим образом, потому что по сценарию моя героиня была балериной. В этот сериал даже вошли фрагменты моих танцевальных композиций. И этот опыт тоже подарил мне знакомство и счастье работать с удивительными людьми. В сериале замечательный актерский состав. Людмила Чурсина, Александр Лазарев, Максим Аверин, Игорь Яценко. А режиссер Али Хамраев, узнав о некоторых событиях моей жизни, даже внес изменения в сценарий этого сериала. Роль моей мамы исполняла Людмила Чурсина, и Али дал ей имя моей настоящей мамы — Тамара Владимировна. Мы часто потом встречались с Людмилой Чурсиной и участвовали вместе и в других проектах… И каждый раз, когда мы видимся, она меня называет «доченька», а я ее «мамочка».
Конечно, я считаю, что моя карьера как артистки еще не завершена, и моя лучшая роль еще меня ждет. Время покажет…
* * *
Пока я жила в Петербурге, с его очарованием старины, с его потрясающей атмосферой и архитектурой, конечно, я была в него по-настоящему влюблена. Этот город внушает всем своим гостям подобные чувства. Что уж говорить о его детях. Я помню, какое сильное впечатление произвел на меня драматический спектакль «Смешной», по пьесе Антона Павловича Чехова. Он проходил в квартире, расположенной в одном из дворов-колодцев, столь характерных для Санкт-Петербурга. Единственным актером этого спектакля был выдающийся Леонид Мозговой. Спектакль проходил при одной зажженной свече, а декорациями служила таинственная атмосфера комнаты, зеркал, старинной мебели, сундука, да и сам город… Зрителями такого необычного спектакля могли стать всего десять человек. Вот где камерность!
Спектакль начинался с того, что при входе в подъезд зрителей встречала горничная с колокольчиком в руке и провожала по лестнице на пятый этаж, в ту самую квартиру, где разворачивалось действие. Этот спектакль оказался знаковым для меня еще и потому, что его режиссер Людмила Мартынова в дальнейшем помогала мне в моих драматических работах.
Мне хочется сказать, что все увиденные в моей жизни спектакли зародили во мне мечту попробовать себя в жанре драматического искусства. И случай не заставил себя долго ждать. Ко мне обратился выдающийся драматург Иосиф Райхельгауз с предложением принять участие в постановке «Пришел мужчина к женщине». Этот спектакль имеет очень богатую историю. Много лет назад его играли легендарные Альберт Филозов и Любовь Полищук. Вместе с Иосифом Леонидовичем мы решили несколько осовременить версию этого спектакля. Но этот проект, впрочем, как и многие другие, тоже требовал максимальной самоотдачи и полного погружения в действо. Ведь в этом спектакле было всего два актера, и мне необходимо было выучить порядка ста пятидесяти страниц текста.
Но, слава Богу, текст оказался настолько увлекательным, что я его выучила буквально за три дня. Режиссер был очень этим впечатлен — не ожидал от непрофессиональной артистки такого рвения. А моим партнером по этому спектаклю стал Саид Багов. Репетиции с ним занимали очень много времени, мы репетировали по шесть часов ежедневно, при этом у меня продолжались и мои балетные тренировки и занятия. Но цель оправдывала средства. Для того, чтобы перенести действие спектакля в наши дни, я предложила режиссеру изменить декорации и костюмы, и он пошел мне навстречу. И мне даже доверили поучаствовать в их изготовлении. В такой трактовке обновленная квартира и образы самих актеров приобрели дух современности.
Премьеру спектакля приняли очень тепло и при полном аншлаге. И я очень благодарна Иосифу Леонидовичу за то, что он помог осуществить мою мечту о выходе на драматическую сцену, да еще и с таким успехом.
Вторым моим опытом в драматическом искусстве стал антрепризный спектакль «Куколка», участие в котором мне предложил актер театра и кино Сергей Астахов. Сценаристы и режиссер этого проекта использовали мои балетные возможности, и второй акт антрепризы открывал номер «Умирающий лебедь». И так как зрители приняли очень тепло это новшество, а режиссер по достоинству оценил принесенную в образ героини новизну, название спектакля даже изменили с «Куколки» на «Леди».
* * *
Но мир творчества поистине безграничен! Мне удалось приобщиться к еще одному его направлению — к цирковому искусству! Совершенно неожиданно мне поступило предложение создать проект «Балерина и Клоун». Да, это была титаническая работа. Репетиции каждый день по шесть семь часов. А так как репетиционный период пришелся на лето, а репетировать нам приходилось на открытом воздухе, то все прелести этого времени года: дожди, комары, жара, град — мы вкусили в полной мере. «Ох, лето красное! любил бы я тебя, Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи». На этих репетициях мне пришлось освоить совершенно незнакомые мне по балетному искусству трюки! Меня научили стоять на брусьях, стоять на ногах на балетных станках, на прозрачных и деревянных шарах, на железных шляпах… совершенно другая техника исполнения! Но сам сюжет этого шоу был настолько чистым и светлым, что меня уже не могли остановить никакие трудности.
По сюжету этого спектакля маленькая шестилетняя девочка после знакомства с добрым клоуном очень хотела стать цирковой артисткой, а волею судеб стала балериной. И полностью посвятила себя миру балета. Их пути с добрым клоуном разошлись. Но этот мир, мир балета, мир шоу-бизнеса оказался совсем не таким, каким она его себе представляла. И ее постоянно тянуло обратно в цирк к доброму клоуну, в тот мир, где царствуют доброта, детский смех и искренность. А не то, с чем она столкнулась в мире шоу-бизнеса и балета.
И добрый клоун тоже ждал девочку. Она с тех самых пор поселилась в его сердце, он не мог забыть ее и сильно скучал. И вот девочка, превратившись уже в известную балерину, возвращается к нему и просит все же хоть сейчас, хоть спустя уже многие годы приоткрыть для нее занавес этого волшебного циркового мира. Да, она прошла все жизненные перипетии, но хочет вернуться в цирк. И клоун посвящает ее в мир цирка. И девочка еще раз убеждается, насколько этот мир добрее, чем мир склок и недобропорядочности.
Постановка этого спектакля была сопряжена с исполнением огромного количества трюков. Чего стоит только мой полет в клетке, парящей над городом! Я очень боюсь высоты, а мне пришлось на протяжении четырех минут в этой клетке, летящей по небу горячо любимого мной Краснодарского края под песню обожаемого мной Андреа Бочелли и Сары Брайтман исполнять свой номер. А ведь при этом клетка крутится на неимоверной скорости — представьте, как мне было страшно! И все же мы сделали этот проект, и он прекрасно был принят зрителями!
Я верю, что этот спектакль будет жить. Он необходим сегодняшнему зрителю, потому что весь состоит из позитива, радости и тех чувств, которых нам всем так не хватает в нынешнее время. Этот спектакль несет в себе и социальную направленность, потому что в нем задействованы «балеринки» — это маленькие девочки из хореографических студий. И мы будем привлекать их отдельно в каждом городе. Наш талантливый режиссер буквально за пару часов готов объяснить им их задачу, и все эти девочки станут героинями нашего спектакля.
* * *
Ну и как апогей всех моих проектов мне бы конечно хотелось, чтобы когда-нибудь нашелся режиссер, который наберется смелости экранизировать и мою книгу, которую вы сейчас читаете. Конечно, я с удовольствием сыграла бы в ней главную роль — ведь кто как ни я лучше всех знает этот материал? Ведь это моя жизнь! А она, с моей точки зрения, наполнена яркими, может, и не всегда счастливыми, но, не побоюсь этого слова, выдающимися событиями. И я запросто смогла бы стать литературным персонажем, воплотившимся на экране или в сценической постановке. Но если этого и не произойдет, все пережитые мною события навсегда останутся в моей памяти. И верю, что на моем пути мне предстоит совершить еще массу чудных открытий. Я готова совершить еще много важного и значимого в своей жизни!
