49 Kracauer S. The Mass Ornament: Weimar Essays. Harvard University Press. Massachusetts, 1985. P. 76.
5 °Cм. в этой связи: Hetzer Th. Das Ornamentale und die Gestalt. Stuttgart: Urachhaus, 1987. После работ А. Ригля и его «орнаментального гештальта» австрийская и немецкая наука не покидает эту тему. Указанная книга построена на средневековой немецкой и итальянской живописи.
51 Wertheimer M. Untersuchungen zur Lehre von der Gestalt II // Psycologische Forschung, 4, 1923. Переиздание на английском языке см.: Ellis W. A source book of Gestalt psychology. London, 1938.
52 Luchins A.S., Luchins E.H. Rigidity of Behavior // A Variational Approach to the Effect of Einstellung. Oregon, University of Oregon Books, 1959. P. 273, 281 ff.
53 Polheim K.K. Die Arabeske: Ansichten und Ideen aus Friedrich Schlegels Poetik. Munich, 1966.
54 См. об этом упоминаемый Грабаром ряд работ, ориентированных на трактовку арабески с точки зрения исламских ценностей: Burkardt T. Art of Islam: Language and Meaning. London: Islamic Festival Trust Ltd, 1976. Эта книга особенно хороша для тех, кто ищет простого и квалифицированного введения в историю и теорию искусства мусульман.
55 Grabar. The Formation. P. 98.
56 Jones D. The Elements of Decoration: Surface, Pattern and Light // Architecture of Islamic World. Its History and Social Meaning. London, 1987. P. 164.
57 M.T. Taussig. Mimesis, and alternity: a particular history of the senses. London: Routledge, 1993. P. 20–22.
58 Binstock B. Alois Riegl, Monumental Ruin. Why We Still Need to Read Historical Grammar of the Visual Arts // Введение к книге Riegl. Historical rammar. P. 14.
59 Sedlmayr. The Quintessence of Riegl’s Thought. P. 96.
60 Bandmann G. Early Medieval Architecture as bearer of meaning. New York: Columbia University Press, 2005. P. 222. Бандманн вводит орнамент и декор, что одно и то же, в русло архитектурного значения, что кардинально противоречит установкам Грабара и нашей. См. также более поздние работы автора специально об орнаменте: Bandmann G. Ikonologie des Ornaments und der Dekoration // Jahrbuch der Ästhetik und allgemeinen Kunstwissenschaft. 4, 1958/59. Иконография и иконология орнамента продолжает будить германскую исследовательскую мысль с удвоенной силой. См., например, из последних публикаций: Gormans A. Geometria et Ars Memorativa. Studien zur Bedeutung von Kreis und Quadrat als Bestandteile mittelalterlicher Mnemonik und ihrer Wirkungsgeschichte an ausgewählten Beispielen. Rheine-Westfälen, 1999, S. 13. На этой странице рассказывается о «примате» иконографии и иконологии орнамента; см. также: Frank I., Hartung F. Die Rhetorik des Ornaments. W. Fink, 2001.
61 Riegl. Stilfragen, S. VII. Понятие Kunstwollen впервые появляется в предисловии к указанной книге, в контексте возражений против соображений Земпера о стиле.
62 Wertheimer M. Über Gestaltteorie I // Psychologische Forchungen, Bd. I,
1923; и английский перевод этой основополагающей статьи: Source Book of Gestalt Psychology,» New York: Harcourt, Brace and Co, 1938, репринт этой статьи: Gestalt Journal Press, New York 1997; и русский вариант: Вертгеймер М. О Гештальттеории // Хрестоматия по истории психологии. М., 1980.
63 Об этом Зедльмайр пишет на первой же странице со ссылкой на Вертгеймера, ему же принадлежит и следующая статья: Das Gestalte Sehen // Belvedere, 8, 1925. О видении, наделенном гештальтом, мы еще будем говорить.
64 Riegl A. Die Spätrömishe Kunstindustrie. Wien, 1926, S. 327; а также его же: Riegl A. Stilfragen. Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik. Berlin, 1893 (недавно появился и английский перевод: Riegl A. Problems of Style: Foundations for a History of Ornament, trans. E. Kain, annotated by David Castriota. Princeton, 1992). Уточнения Зедльмайра по этому поводу см. в упомянутой выше статье: История искусства как история стиля, с. 28; Crowther P. More than Ornament: The Significance of Riegl // Art History, 17, 1994. Гештальтирование орнамента не прекращается по сию пору: Hetzer Th. Das Ornamentale und die Gestalt. Stuttgart: Urachhaus, 1987.
65 Вот, например, один из эпизодов теснейших отношений школы Гештальта в Берлине и Баухауза в Дессау. Знаменитые опыты Пауля Клее с точками были инспирированы знаменитой статьей Макса Вертгеймера о принципах визуальности, где он оперировал точками и линиями. См. об этом ниже.
66 Гибсон Дж. Экологический подход к зрительному восприятию. М., 1988. С. 34.
67 Гибсон. Экологический подход. С. 35.
68 Ипполит Ж. Логика существования. СПб.: Владимир Даль, 2006. С. 287.
Тут же мы вспоминаем идею Ригля об орнаментальном гештальте с тем, чтобы обратиться к Луису Салливану, который был одним из отцов современной архитектуры и учителем Ф.Л. Райта. Одним из кредо Салливана была идея архитектурного орнамента, включенная в его формулировку «форма следует за функцией». Вот, например, что пишет один из исследователей:
«Люди, вещи и события творят себя независимо, при помощи или без человеческого вмешательства. В этом свете не существует ничего, абсолютно ничего, что не было бы “функционально изготовлено”. Гештальт и функция в этом смысле являются синонимами» (Fischer F. Origin and meaning of form follows function. Museum für Druckkunst, Leipzig, 2008).
69 Об этом автор говорит уже в первой книге: Grabar. The Formation, P. 198.
70 О предпространстве, пространстве переходном, переводящем один вид энергий в другой, см.: Подорога В. Феноменология тела. Введение в философскую антропологию. Материалы лекционных курсов 1992–1994 годов. М., 1995. С. 183–184.
71 О проблеме пустоты в культуре в культуре иранцев см.: Nasr S.H. The Significance of the Void in Islamic Art в книге автора Islamic Art and Spirituality. New York: State University of New York Press, 1987; Carney A.H. The Void and the Godhead in Ismailism and Buddhism // Sacred Web: A Journal of Tradition and Modernity, 21 2008.
72 Nasr S.H. The Significance of the Void in Islamic Art // Islamic Art and Spirituaty. Albany: SUNY Press. 1987/ P. 185–191; Eberly J. Al-Kimia: The Mystical Islamic Essence of the Sacred Art of Alchemy. Sophia Perennis, 2004.
73 Священник Павел Флоренский. История и философия искусства. Собр. соч. Т. 2. М.: Мысль, 2000. С. 160.
74 См. об этом подробно: Ernst K. Ruzbihan Baqli: Mysticism and the Rhetoric of Sainthood in Persian Sufism. Surrey: Curzon, 1996. P. 35. О философии Рузбехана Бакли см. также классическую работу: Corbin H. En Islam Iranien. Aspects spirituals et philisophique. III. Les Fidèles d’amour Shi’isme et Soufisme. Paris: Editions Gallimard, 1972.
75 В отличие от большинства исследователей по арабскому и иранскому искусству, в вопросе закрепления орнаментальных панно мы предпочитаем говорить не о поверхности архитектурной постройки, а об архитектурном теле. Показательным примером является известная книга двух иранских авторов, полезная также для наших соображений о возможных суфийских коннотациях в иранской архитектуре: Ardalan N., Bachtiar L. The Sense of Unity. The Sufi Trafditon in Persian Architecture. Chicago and London: The University of Chicago Press, 1975. P. 33–45. Авторы говорят о космических отражениях в арабеске, которая выражает себя с помощью ритма (P. 43).
