Но появился один новый момент, ставший определяющим. Это почитание Богоматери.
Нам сегодня кажется, что без почитания Пресвятой Девы Марии, Богоматери, не может быть христианства. Однако исторически Ее культ имеет сравнительно позднее происхождение. В первые века верующие воспринимали Ее как простую добродетельную женщину, жену плотника Иосифа. И среди древнейших христианских изображений отдельный образ Марии – есть только катакомбные, где она показана с Иисусом на руках. Почитание Ее начинается примерно с III–IV вв. Поначалу она изображалась с Младенцем на руках и в простом, чтобы не сказать бедном одеянии. Однако уже в IV в. существовали особые обряды, посвященные Богоматери (напр., причастие хлебом), а в конце столетия появилось и повествование о Ее Успении и взятии на небо в человеческом облике, что свидетельствовало о Ее святости. С той далекой поры Дева Мария защищает детей Божиих, молится за них и ходатайствует перед Христом о милосердии к грешникам. Обряды, ставшие частью культа, сформировались к 431 году и были утверждены на соборе епископов в Эфесе. Ее Успение отмечалось с V в., Рождество с VI в. Изменилась и Литургия.
Согласно Святому Преданию, первым художником, запечатлевшим человеческий земной облик Девы Марии, был апостол Лука, евангелист. С его подлинника образ списывали позднейшие художники. Эти изображения легли в основу церковного иконописного канона вместе со сценами из катакомб. А формирование канона Ее изображений пришлось на IV–VI века и происходило в мозаиках храма святой Софии Константинопольской.
Первый тип изображений – Богородица на престоле. Такие образы присутствовали в древнейших храмах. Следующий – Оранта: Пречистая Дева изображается в этом случае без Младенца, с воздетыми в молении руками. Это жест адорации. Богоматерь Оранта часто появлялась в храмовой росписи в доиконоборческую эпоху (церковь святых Апостолов в Константинополе, церковь Успения в Никее, церковь святой Софии в Фессалониках, собор святого Марка в Венеции). Перед основоположниками канона стояла сложнейшая задача: им нужно было показать двоякую природу Богочеловека и Богоматери, являющихся одновременно Созданиями и Небес, и земли. С этим связано нарушение пропорций фигур и статуарные позы.
Канон в неизменном виде пережил эпоху иконоборчества и дошел до романского стиля, а оттуда уже и в готику. Считается, что изображения Богоматери – прерогатива готического стиля. Однако это не так: в романском храмовом скульптурном декоре XI – начала XIII веков, в предметах прикладного искусства уже созданы Ее образы.
Изваяния из базилики Сен-Сернен в Тулузе (XI–XII в.), собора святого Лазаря в Отене (XII в.), позднероманского собора Сен-Трофим в Арле (конец XII в.), церквей Оверни, а также романские скульптуры и живопись других европейских стран свидетельствуют: перед нами уникальная возможность проследить, как изобразительные принципы, переходя из эпохи в эпоху, обогащаясь, совершенствуясь, видоизменяясь – связывают разные стили и разные типы мировоззрения.
Скульптура Мадонны на троне из церкви Нотр-Дам в овернском Орсивале (XII в.) создана из дерева и отличается реалистичностью в передаче лика. Однако фигуры лишены динамизма и анатомического правдоподобия. Выражение Богоматери и Сына (это уже не Младенец, а скорее юноша-подросток, хотя Его фигура значительно уступает Матери в размерах) рассчитано исключительно на поклонение: внутренняя сосредоточенность, сдержанность, самоуглубленность призывают верующего или паломника погрузиться в сходное состояние. А другая деревянная статуя, известная как Нотр-Дам ла Брюн (вторая половина XII в.) из Турню (Бургундия), выглядит иначе, она более эмоциональна: благословляющий жест юного Христа и общая доброжелательность, открытость взглядов и выражения лиц свидетельствуют о повороте в сторону человечности – тот же процесс отражен на тимпане базилики в Везле. А иногда деревянные статуи Мадонны с Младенцем на троне напоминают наивные народные скульптуры – это простая благочестивая женщина, а вовсе не Царица Небесная. Получается, что трон, символ величия и достоинства, сам по себе не означает, что Богоматерь и Сын будут выглядеть как цари: торжественность скульптуры подобного рода обрели позднее, ближе к готике.
Простая женщина в тунике и мафории (длинное, с головы до пят, женское одеяние, которое носили в Древнем мире и в Средние века) показана в скульптурах так называемых «черных Мадонн». Эти изваяния окружены мистическим ореолом. Можно объяснить их появление желанием художников поработать с темным материалом (почти все скульптуры этого рода выполнены из черного дерева). Как бы там ни было, «черные Мадонны» стоят особняком в культуре и хранят свою загадку, поскольку каких-либо объяснений причин их появления пока не обнаружено. Распространены они были в Центральной и Южной Франции и на Севере Испании.
Образ Богоматери может быть показан и в мандорле, т. е. в сияющем облаке славы и света. Это прежде всего в мозаичном цикле в базилике Синайского монастыря (VI в.). Мандорла со временем стала одной из непременных черт готического и ренессансного сюжета «Мадонна во славе». Кажется, именно в романскую эпоху она начала сопровождать образ Богоматери.
На купольной фреске в Хоэнкирхе в Зосте (примерно 1120 год) мандорла по форме напоминает трилистник с закругленными краями. Это один из самых ранних образов Мадонны во славе. Обратим внимание на корону Богоматери. На наиболее древних изображениях голова Девы Марии покрыта краем мафория. Затем появляется налобная повязка, нередко украшенная драгоценным камнем. Позже налобная повязка трансформируется в царский венец, корону Царицы Небесной.
Предметы декоративно-прикладного искусства также могли быть украшены изображением Богоматери в световом круге. По сторонам Мадонны слева и справа симметрично располагались фигуры ангелов и святых, а Сама она поднимала руки ладонями вперед в жесте адорации.
Следующий тип изображений – Мадонна в Евангельских сценах. Сцена Благовещения на капители храма Сен-Сернен в Тулузе – высокий рельеф с центральной фигурой Мадонны и ангелами по бокам. Один ангел указывает на Крест как орудие казни, а другой держит в руке кадильницу как символ славы и Духа Святого. Традиционной книги в руках Богоматери нет. Правую ладонь она раскрыла перед собой, словно пытаясь отдалить страшную развязку, а левая рука почти соприкасается с рукой ангела с кадилом. Богоматерь одета очень просто, как обычная женщина своей эпохи. Иногда жест Девы Марии передает наивный восторг и изумление, архангел же исполнен достоинства и ощущения значимости собственной миссии. Но и здесь Мадонна показана в полноте своей земной человеческой природы.
Один из излюбленных сюжетов средневековых скульпторов – Бегство в Египет. Здесь мастера использовали все известные им приемы бытового правдоподобия, периодически перемежая их средствами наивного историзма. На капители клуатра аббатства Сен-Трофим в Арле угадывается растительность в виде пальмы. Святой Иосиф и Дева Мария изображены тесно прижавшимися друг к другу, их чувства взаимной привязанности очень заметны.
В целом можно сказать, что романика с неменьшим успехом, чем впоследствии готика и ренессанс, передает простые человеческие чувства, порой наивный экстаз, порой глубокую печаль. Этому не препятствует неширокий репертуар профессиональных средств, которыми обладали камнерезы в эпоху, так и не оправившуюся от нашествия варваров на позднеантичную цивилизацию.
