На одном полюсе был жуткий ужас, а на другом – как всегда в критические для человечества периоды – нежелание мириться со смертью, с ее нечеловеческой жестокостью. Так родился пафос сопротивления, стремление противопоставить имперсональной убивающей силе нечто очень личное и при этом ценное для человечества и для вечности, которую воплощает людская память. Недаром как раз в конце XIV века расцвел европейский роман – литературное повествование о единственной судьбе отдельного человека.
Какое отношение чумная эпидемия имеет к истории архитектуры? Самое прямое.
Например, она побудила Леонардо да Винчи предложить перепланировать Милан (город потерял тысячи жителей) таким образом, чтобы избежать факторов массового заражения – прежде всего перенаселения и антисанитарии. Леонардо предложил план двухуровневого, или двухъярусного города с виадуками (сооружение типа моста на высоких опорах), разработал систему бесперебойного водоснабжения и очень заботился о свободном движении воздушных масс. Такая же реконструкция была предложена и Флоренции. После грандиозного пожара в Венеции Фра Джокондо разработал новый принцип застройки.
Разумеется, городские власти не приняли к исполнению эти революционные проекты, однако нельзя сказать, что в Италии того времени совсем не предпринималось попыток разумно устроить городскую среду. В Ферраре, например, по проекту Бьяджо Россетти (до 1465–1516?) построили целый новый район с регулярной планировкой. Что район был новым, важно, поскольку к XV веку городские средневековые ансамбли, как правило, уже сложились, и уничтожать их было, во-первых, невозможно с точки зрения традиции, а во-вторых, слишком дорого.
С другой стороны, городской ландшафт видоизменялся за счет аристократической застройки. Прекращая быть общим делом, архитектура становилась уделом блистательных одиночек, и, строя свои дворцы, Медичи или подобные им видоизменяли и привычный облик улиц. Но параллельно знать щедро жертвовала на благоустройство. Мощение улиц или новый фонтан – это не только эстетика, это благо.
Любое строительство велось с учетом уже существовавших зданий. Вырабатывалось новое отношение к отдельному дому, который воспринимался как новая часть сложившегося целого. Появлялись типовые проекты застройки. Процветал цех гончаров – тех мастеров, что изготавливали огнеупорный кирпич. Красота соединялась с пользой: домостроители, украшавшие подъезды к домам портиками, способствовали возникновению уличных аркад.
Со временем зодчие Ренессанса поняли, что в городском ландшафте лучше оперировать такими категориями, как улица или квартал, а не отдельный дом: ансамбль постепенно становился синонимом понятия гармония. Типовой проект для нескольких зданий одного типа или симметричное построение отдельного дома так, чтобы с обеих сторон застройка могла продолжаться в соответствии со стилем – вот к чему постепенно приходили архитекторы, бывшие в те времена, как мы помним, философами и богословами.
Мы видим, что эпоха Возрождения дала толчок не только развитию градостроительных идей, но и практическому строительству более удобных и здоровых городов, подготовила города к новому периоду существования, к периоду капиталистического развития. Но кратковременность этой эпохи, быстрый экономический упадок и усиление феодальной реакции, становление монархического режима в ряде областей и иноземные завоевания прервали это развитие.
К тому времени, которое мы обозначаем как эпоху Возрождения в Италии (а это и есть конец XIV века), страна представляла собой пять значительных государств: Милан, Венеция, Флоренция, Папская область и Неаполь.
В Милане правили сначала династия Висконти, а затем Сфорца. От эпохи Возрождения здесь сохранилась так называемая Павийская Чертоза, монастырь и место последнего упокоения миланских герцогов Висконти и Сфорца. Она относится к XV веку и сохранила черты готического и ренессансного стилей. Чертозу, как и многие другие здания и ансамбли (архитектурный ансамбль предполагает несколько зданий, инженерных сооружений и др., вплоть до картин и декоративных предметов, объединенных идейно, пластически и пространственно), строили около ста лет. Алтарные образы и витражи, полукруглые арки клуатра, барельефы и люстры – все это, хоть и создано в разное время и в разной стилистике, гармонично сосуществует.
В Венеции правили выборные дожи, это была, пожалуй, самая демократическая область в Италии, где по-прежнему сохранялась структура отдельных свободных областей, подобных городам-государствам античности. Множество знаменитых зданий в этом городе были построены в предыдущие или последующие эпохи. Но и к Ренессансу относится несколько архитектурных шедевров. В 1487 году город украсил Ка-Дарио, он же палаццо Дарио, построенный для богатого горожанина. Его фасад, выходящий на Гранд-канал, асимметричен: с одной половины на каждом этаже расположены по четыре арочных окна, а другая половина остается сплошной почти до края, где находится еще один вертикальный ряд окон, по одному на этаже. Стены поэтажно украшены круглыми элементами, также симметрично располагающимися друг над другом. Еще один дворец, Ка-Фоскари, или палаццо Фоскари (1452), некоторое время принадлежал дожу. Здание начинало строиться в позднеготическом стиле, но в результате смены владельца оказалось все же ренессансным. Зато о первоначальном замысле свидетельствуют стрельчатые готические окна, собранные в ряды и очень выигрышно выглядящие на ровной рустованной стене.
Часовая башня в северной части площади Святого Марка датируется 1490-ми годами. Знаменитые часы по замыслу создателей смотрели на воды Лагуны. На фасаде башни – пояса сдвоенных арок. Ансамбль дополнен скульптурными композициями, подчеркивающими символику хода времени. Кирпичная кампанила Дуомо Святого Марка (1514) – высокий и узкий параллелепипед с аркатурным поясом и острым пирамидальным завершением.
В конце XV столетия строилась церковь Санта-Мария-делла-Визитационе. Фасад ее вытянут в высоту, декоративно разделен на две горизонтальные части и увенчан фронтоном. Стена на нижнем уровне гладкая, посередине портал, увенчанный круглым, ныне пустым люнетом. Затем после узкого декоративного фриза – следующий ярус с одним круглым окном посередине и двумя арочными, с полукруглым завершением, по краям. Полукруглое завершение имеет фасад церкви Санта-Мария деи Мираколи (1481–1489): создается впечатление, будто перед нами гигантский люнет. К более позднему времени относится церковь Сан-Тровазо (XVI век), типично ренессансная, с фасадом, украшенным пилястрами, порталом, окнами, люнетом, треугольным фронтоном. Боковые части стены, на которой расположен люнет, исполнены в виде волют, и фасад имеет причудливый облик. Также причудлива и форма фасада кирпичной Кармини (церковь Санта-Мария-деи-Кармини, Санта-Мария-дель-Кармело) с закругленными по верху боковыми (более низкими) и центральной (высокой) частями, из-за чего здание напоминает горизонтально ограниченный снизу трилистник. Примерно так же выглядит церковь Сан-Дзаккария, здание которой остается неизменным со времени рубежа XV–XVI веков. Фасад ее также напоминает трилистник с закругленными краями, на тех местах, где в готическую эпоху находились бы пинакли, установлены статуи. Храмы выстроены по базиликальному типу, и форма фасадов обусловлена более низкими потолками боковых нефов.
