Это был номер, специально придуманный под меня, чтобы на сцене можно было использовать скрипичный смычок и записанные на пленку эффекты. Идея была сродни вдохновившей меня в детстве демонстрации стерео записи, когда идут два разных звуковых эффекта, например, поезда. У меня получилось склеить пленку с разными вещами типа того звука, с которыми паром Staten Island Ferry отходит от пристани. Таким образом, у меня была пленка со всеми этим странными вещами, и её запускали во время того, как я играл “Glimpses” на сцене.
Вживую, это было реально звуковое изнасилование. Очень тяжело. Это было из тех штук, что мы делали на сцене, которая была довольно авангардной. Это был сильный материал. У меня до сих пор есть эта пленка с теми эффектами.
А ты знаешь, что у нас на “Little Games” на фортепиано играл Ян Стюарт, легендарный гастрольный менеджер Rolling Stones? Это я позвал его. Он был феноменальным исполнителем, но редко получал шанс записаться. Мы попросили его сыграть на “Drinking Muddy Water”, он сказал, что собственная версия этой песни найдется у каждого, и тут же же великолепно исполнил её.
Чтобы ты понимал в какой обстановке все, тогда проходило, представь мы делаем альбом и записываем первый трек. И вот мы закончили первый дубль, и тут же появляется плоский голос, который просто говорит “следующий”. Ну вот честно, ты можешь представить, что мы играем все эти блюзы, ахрененно прекрасно проводим время, с нами в студии Стю, и все, что они могут нам сказать это… “следующий”? Это реально было настолько ужасно. А я думаю, что мне надо было записать наложение соло-гитары для микса, потому что в моно и стерео вариантах гитара немного отличается в части, когда постепенно убираешь громкость до нуля.
Будем справедливыми к Микки, это то, как он стал успешным, он ведь был по-настоящему успешным. И с этой точки зрения Yardbirds не факт, что были лучшими в конторе. Не пойми меня превратно, у меня нет предубеждения ни к чему, что он делал, но, просто хочу сказать, что это бесило музыкантов, пытавшихся выйти на новый уровень.
А как тебе работалось с барабанщиком Джимом Маккарти? Он же поучаствовал в сочинении многих песен, что не совсем обычно для барабанщика.
Да. Мне нравилось с ним работать. Да, если честно, мне нравилось работать со всеми ними. До того, как я пришел в Yardbirds, то не знал, что это он пишет тексты. Я думал, это Кит. Но Джими писал очень много текстов. Например, для “Tinker, Tailor” у меня был только припев и совсем немного текста, а он помог мне написать куплеты.
Подобная рингтону гитарная партия и аккорды с задержанием, “Tinker, Tailor” — это же практически заготовка для “The Song Remains the Same”.
Ну может быть, хотя у меня были еще две или три демоверсии, в которых использовались совершенно разные гитарные подходы. Слегка забавно, но я презентовал Микки самую попсовую версию. Это как раз то, что я имею в виду, говоря “рубить сук, на котором сидишь”, хотя на самом деле у меня была возможность выдавать нарочито яркие гитарные партии. Думаю, во мне еще был жив инстинкт после сессионной работы на протяжении стольких лет.
Давай немного поговорим о концертных выступлениях. Я слышал разные альбомы и бутлеги, обнаружив, что вживую вы звучите тяжелее и динамичнее нежели в студии.
Играть с Yardbirds было по-настоящему кайфово. Мы выросли с того времени, когда я первый раз с ними выступал в универмаге американского города Дейтон в штате Огайо! Как только я перешел на гитару и стал играть с Джеффом, то начал самовыражаться по-настоящему. А потом когда Джефф свалил, а я остался, то это только росло и росло. У Yardbirds было несколько песен, типа “I’m a Man” и “Smokestack Lightning”, которые подталкивали к долгим импровизациям. И я выжал их по полной, наработав кучу новых идей. И когда Yardbirds развалились, и пришла пора создавать Led Zeppelin, у меня были все эти идеи в качестве черновика для работы. А поскольку все эти штуки я сам придумал, то использование каких-то из них было честной игрой. Таким образом, обе вещи, студийная работа и опыт с Yardbirds, были очень важны. Они подготовили сцену для Led Zeppelin. Студия сделала меня дисциплинированным и наполнила невероятными знаниями о различных видах музыки, а Yardbirds дали время развить собственные идеи.
Что ты чувствовал, когда Yardbirds распались?
Когда Кит и Джим сказали, что они уходят, я расстроился, потому что знал, что материал, который мы разрабатываем был по-настоящему хорош. И это не было похоже ни на материал Yardbirds с Эриком, ни на их материал с Джеффом, потому что это было в своем собственном ключе.
Концерты проходили все лучше, и реакция публики была позитивной. Мы становились более мистическими и андерграундными, но все шло хорошо. И по тому, что ты уже мог заявить о формировании своей аудитории, то, что мы играли было правильным в рамках того, что тогда происходило, по моему мнению. Я просто думал, что у нас мог быть записан действительно хороший альбом. Я сильно верил в нас, хотя и не думал, что Микки Мост был бы обязательно полезен для группы. Я не знаю, что у нас могло бы получится. Но я и не знаю, может быть для остальных, и этого было уже достаточно. Я думаю, им было интереснее в Yardbids на ранних этапах.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ИНТЕРЛЮДИЯ
YARDBIRDS ГЛАЗАМИ КРИСА ДРЕЙЯ
ОН ОДИН ИЗ ТЕХ НЕМНОГИХ ГИТАРИСТОВ ВО ВСЕМ МИРЕ, КТО МОГ БЫ СКАЗАТЬ, ЧТО ИГРАЛ В ГРУППЕ С ЭРИКОМ КЛЭПТОНОМ, ДЖЕФФОМ БЕКОМ И ДЖИММИ ПЕЙДЖЕМ. В ТЕЧЕНИИ ПЯТИ ЛЕТ КРИС ДРЕЙЯ БЫЛ ТИХИМ ХРЕБТОМ YARDBIRDS, И ОН ВИДЕЛ КАК ВСЕ ЭТО ВЗЛЕТЕЛО ВВЕРХ… И КАК РУХНУЛО.
Крис Дрейя, ритм-гитарист, а бывало и басист группы Yardbirds, рад называть себя вуайеристом. И это похоже на правду. В течении времени, проведенного в группе, он оставался в тени, наблюдая и постреливая жесткими прерывистыми аккордами, пока Эрик Клептон, Джефф Бек и Джимми Пейдж находились на самом свету в центре внимания.
Будучи в Yardbirds, Дрейя видел много всего. Он наблюдал, как его группа с космической скоростью пронеслась от маленьких тесных клубов до все больших и больших арен. Он видел, как его приятели музыканты приходили, уходили, а иногда и занимались саморазрушением. И ближе к концу своего пребывания в группе, он стал очевидцем того, как Джимми Пейдж наилучшим образом вышел из сложнейшей ситуации прямо перед тем, как напрямую нырнуть в будущее с Led Zeppelin. Вот его наблюдения.
Крис Дрейя: В начале шестидесятых годов жизнь в Англии была окрашена в черно-белые тона. Страна еще только выползала из под обломков второй мировой войны, но уже случился демографический взрыв, и мы были частью нового поколения детей, которым не довелось приобрести жуткий опыт жизни в военное время. В отличие от наших родителей, мы не боялись окружающего мира и хотели заново, с нуля, создать нашу культуру. Это было уникальное время для моды, дизайна, музыки, фотографии и архитектуры, когда ничего не отвергалось. Не думаю, что я ностальгирую, потому что история подтверждает то, что большая часть, созданного в тот период арта, до сих пор актуальна.
