Что ты думаешь о его записях с точки зрения продюсера?
Я думаю они были превосходны. О, да! И его барабанщик Митч Митчел так же был человеком, который внушал. Ни до него ни после — никто так не играл на барабанах, как он. Он играл невероятный материал.
Хотя ваши стили игры различались, вы с Джими были близки в том, что оба пытались нарисовать эти великие звуковые ландшафты.
Ну, было много людей, которые двигались в этом направлении. Посмотрите на Битлз. Эта была группа которая за несколько коротких лет прошла от “Please Mr. Postman” до “I Am the Walrus”.
У каких еще музыкантов того времени, ты ощущал, было видение будущего?
Очень вдохновляло то, что сочинял Сид Барретт с ранними Pink Floyd. Ничто так не звучало, как Барретт до первого альбома Pink Floyd. Там было так много идей и позитивных мыслей. Ты реально чувствовал там гения, и это трагедия, что он так ушел. В некотором смысле оба они с Джими Хендриксом имели футуристическое видение.
Почему ты думаешь, что в наше время на записях меньше динамики нежели в шестидесятые и семидесятые?
В те дни у тебя не было драм-машин. Тебе нужно было играть все — таким образом там были все эти натуральные крещендо и отличные пространственные звуки, с которыми можно было работать. Но такие вещи как панорама и противоположное позиционирование рассчитаны на очень увлекательный опыт прослушивания. Один из моих любимых миксов — в конце “When the Levee Breaks”, когда все вокруг начинает двигаться кроме вокала, который остается на месте.
Расскажу тебе смешную историю про эту песню. Мы с Энди Джонсом микшировали, а когда закончили, то зашел Глин, старший брат Энди. Мы были на эмоциях и сказали ему: “Тебе надо это послушать”. Глин послушал и изрек: “Хммммм. Это уже не исправишь. Оно не сработает”. И он вышел. Опять облажался, Глин.
Когда вы на первых двух альбомах “одалживали” классические блюзовые песни, ты думал, что это когда-нибудь может привести к каким-то неприятностям для вас?
Ты имеешь в виду выдвинутые иски? (В 1987 году блюзовый композитор и басист Вилли Диксон, указывая на похожие места в своей “You Need Love” и “Whole Lotta Love”, обвинил Led Zeppelin в плагиате. Дело было улажено без суда.) Ну, поскольку все концы вели ко мне, я всегда пытался привнести что-то свежее во все, что я использовал. Я всегда был уверен, что выдаю вещи с какими-то вариациями. В действительности, я думаю, в большинстве случаев, ты никогда бы и не узнал, что там за первоисточник был. Ну, может быть не во всех случаях, но в большинстве. И большая часть сравнений основана на текстах. Предполагалось, что Роберт менял тексты, хотя он и не всегда это делал, что и явилось источником наших бед. Они не могли подловить нас на гитарных партиях или музыке, и уцепились за тексты.
Мы, конечно, позволяли себе всякие вольности, я должен сказать. Но не бери в голову, мы действительно платили! Достаточно странно, но как-то раз мы пытались сделать правильную вещь, с которой ничего не получилось. Когда мы уже заканчивали в Хэдли Грэйндж, записывая Physical Graffiti, Ян Стюарт (неофициальный клавишник Rolling Stones) приехал и мы начали джемовать. Джем перерос в “Boogie with Stu”, которая на самом деле была вариацией на “Ooh! My Head” Ричи Валенса. Ну и мы попытались отразить это в списке авторов, чтобы что-то пошло матери Ричи, потому что, слышали, она никогда не получала никаких отчислений за хиты своего сына, а Роберт реально немного позаимствовал текст. Ну и что случилось? Они попытались предъявить нам иск на целую песню! Мы вынуждены были послать их. Мы не могли поверить этому.
В общем, в любом случае, если есть какой-то плагиат, то вините Роберта. (смеётся) Но серьезно, блюзмены постоянно что-то друг у друга “одалживали”, также как и в джазе. Это как-то и с нами произошло.
Ты часто упоминал про свои фолковые и рокабильные влияния в прошлом, а что на счет блюзовых записей и гитаристов?
Мне много всего нравилось. Очень важен был Отис Раш, от “So Many Roads” просто мурашки по спине. В те годы были альбомы, на которые все равнялись. Но один, я думаю, точно должен назвать, — это “American Folk Blues Festival” с участием Бадди Гая — он всех изумил. Затем, конечно же, БиБиКинговский “Live at the Regal”. Помню, когда первый раз слышал любого из таких людей, как Фредди Кинг, Элмор Джеймс, то у меня просто башню сносило.
Сейчас, сказав все это, я пропустил еще одну важную персону — это Хьюберт Самлин. Я любил Хьюберта Самлина. И ко все этому он ведь еще и был голосом Хаулина Вольфа. Он всегда играл правильные вещи в правильное время. Отлично. (Песни Хаулин Вольфа “Killing Floor” и “How Many More Years” были источником вдохновения для цепелиновских “The Lemon Song” и “How Many More Times”, соответственно)
Переходя к Led Zeppelin II, что сподвигло на соло без аккомпанемента в середине “Heartbreaker”?
Я просто фантазировал, делая его. Я постоянно пытался сделать что-то отличающееся, или что-то, до чего никто не додумался. Но интересная вещь, связанная с этим соло, это то, что оно было записано после того как мы уже закончили с “Heartbreaker”. Это была запоздалая мысль. Та часть целиком записана в другой студии и вставлена в середину. Если ты заметишь, там звук гитары полностью другой.
Я реально заметил, что гитара настроена немного выше.
Ещё и строй мимо? Я не знал об этом! (смеётся)
Это соло было сочинено?
Нет, оно было сделано на ходу. Так же, я думаю, это была одна из первых вещей, которую я сыграл через Marshall.
Как ты достиг своего звука на “Whole Lotta Love”? Это звук, который очень сложно скопировать.
Я говорил о дистанции между микрофоном и барабанами, но я также использовал это и в своем гитарном звуке. Дистанция создает глубину, которая дает тебе более жирный гитарный звук. Первый альбом был полностью сделан с Vox Super Beatle, но даже просто с ним и телекастером, квакухой и педалью бустером вы можете создать большое разнообразие звуков. Я использовал отжатую педаль вау на соло. Я делал тоже самое на “Communication Breakdown”. Это дает по настоящему рычащий саунд, который просто всё прорезает.
Между 1969 и 1971 годами группа записала несколько сессий для радио BBC, и ты официально их выпустил в ноябре 1997 года. Что тебя на них больше всего удивило, когда ты стряхнул с них пыль?
С исторической точки зрения, они хороши, потому что они такие как есть: фотография группы, которая пытается пойти своим путем через очень плотный график. За эти годы я несколько раз послушал эти сессии, поэтому для моего уха они не были совсем новыми. Но самое захватывающее в них, я считаю, — это возможность сравнить разные версии одних и тех же песен. Интересно послушать как песня “Communication Breakdown”, которая три раза появляется на альбоме, развивается от выступления к выступлению. Прямо как заглянуть в дневники. Это не лучшие Led Zeppelin, но и не худшие. Это те, что были в тот вечер. И которые, в большинстве случаев, были очень хороши.
