Ты жалел, что не нашел этот звук раньше?
Нет. Это было бы ловушкой. Мы не хотели бы, чтобы все звучало так глобально, как эта песня. Это сработало, потому что было на контрасте со всем остальным.
Ты всегда был чемпионом по снятию пространства микрофоном?
Я знал, что барабан, будучи акустическим инструментом, должен был дышать, и, соответственно, это было в высшей степени важно, чтобы студия хорошо звучала. Барабаны — это хребет группы.
Но несмотря на то, что Хэдли отлично справлялся с барабанами, он не всегда лучшим образом подходил для гитары. Множество гитарных партий, которые там были записаны, использовались как предварительные дорожки, и потом они были перезаписаны в Island. Но “Levee” была исключением.
Что там был за строй?
Это была моя электро двенадцатиструнка Fender в открытом Соль. Это звучит еще ниже, потому что мы замедлили дорожку чтобы сделать звук более тугим. Это одна из частей того, как заставить трек звучать мощнее. Если вы замедлите, это будет казаться жирнее. Единственная проблема в том, что вы должны очень аккуратно играть, потому что замедление усилит любые промахи. Но это не работает подобным образом при ускорении. Тогда ваш звук будет тоньше. Мы использовали подобные технологии в “No Quarter”.
А еще в “Levee” один из самых выдающихся миксов на альбоме.
В целом идея состояла в том, чтобы сделать “Levee” в трансе. Если ты заметишь, что-то новое добавляется в каждом куплете. Проверь — меняется фразировка голоса, много материала добавлялось на подложку, и в конце все начинает перемещаться, за исключением вокала, который остается постоянным.
“ЭТО НЕ ЗВУЧАЛО КАК ЧТО-ЛИБО, СДЕЛАННОЕ В ЛОС-АНЖЕЛЕСЕ…”
ПОСЛЕДНЯЯ ВЕЩЬ, которую надо было сделать на Led Zeppelin IV — это микширование. Звукорежиссер Энди Джонс убедил Пейджа, что единственным, подходящим для этого, местом была студия Sunset Sound в Лос-Анжелесе, которая была широко известна как одно из самых продвинутых в мире мест для работы со звуком. Кроме того, Энди Джонс уговаривал тем, что всегда “здорово, съездить в Лос-Анжелес”.
К сожалению, все с самого начала пошло не так. По прибытии Пейдж был встречен старым добрым Калифорнийским землетрясением.
“Помню, лежал в кровати, когда как она тряслась вверх и вниз”, — говорит Пейдж со смехом. “У меня в голове моментально всплыла песня “Going to California”, где Роберт поет “Горы и каньоны начинают дрожать и трястись”, и все, о чем я мог думать, было “Долбанный ад, у меня нет никаких шансов — если я собираюсь сделать микширование, то оно будет последним, что я делаю””
Ни у кого не было ясности относительно того, что произошло дальше, но у Пейджа имеются свои теории. После того как они с Джонсом закончили микширование, они привезли пленку обратно в Англию. Когда группа послушала, все были в шоке — альбом был мутной лажей. Это звучало практически так, как-будто дуэт забыл добавить к трекам хоть какие-то высокие частоты. Полетели обвинения, три остальных участника группы стали громко интересоваться, чем Пейдж и Энди Джонс занимались во время месячного пребывания в солнечной Калифорнии.
“Это не звучало как что-либо, сделанное в Лос-Анжелесе”, — вспоминает Пейдж. “Я был потрясен. В то время ходили все эти истории про про пленки, которые были стерты магнитами, используемыми в британском метро. Энди Джонс сказал, что должно быть что-то случилось на пути обратно, поскольку были утрачены все высокие частоты. Я до сих пор не знаю, что произошло. Может быть мониторы давали нам искаженную звуковую картину, потому что в Sunset Sound были реально продвинутые мониторы, которые были способны воспроизводить большой диапазон частот. Кто знает?”
Пейдж немедленно сел и перемикшировал весь альбом в студии Island. По большей части все сессии были успешны, но в силу некоторых причин гитарист просто не смог воссоздать микс “When the Levee Breaks”, который у них был в Лос-Анжелесе. Вместо того, чтобы рвать волосы на своей голове, он решил еще раз послушать сделанный в Sunset Sound микс, чтобы глянуть, вдруг это могло бы дать ему ключ к разгадке, что пошло не так. Волшебно, но когда он вытащил ленты из Sunset, он к своему удивлению обнаружил, что оригинальный микс “Levee” был совершенно неповрежденным и звучал абсолютно изумительно. Таким он его и сохранил. Это был единственный трек из Sunset, который попал на альбом.
На протяжении более тридцати лет, возможно, ни один другой конверт пластинки не исследовался больше чем тот, что был у загадочно неназванного четвертого альбома Led Zeppelin. Однако, только один человек знает реальное значение отшельника с фонарем или старика со связкой хвороста. Давайте спросим его.
РАЗГОВОР
В моей интерпретации обложка Led Zeppelin IV — это просто отражение музыки внутри: суровый городской пейзаж противопоставляется старине. Другими словами, блюз большого города “Black Dog” против кельтского фолка “The Battle of Evermore”.
Хмм. Я обычно проводил много времени в походах по магазинам старья, ища вещи, от которых другие люди могли отказаться. Знаешь, я мог найти отличные образцы мебели, реально прекрасные вещи стиля “Искусства и Ремесла”, которые люди могли просто выбросить. Как-то мы искали вместе с Робертом и заехали в это местечко в Ридинге, где вещи были просто сложены в кучу одна на другую. Роберт нашел картину старика с хворостом и предложил, чтобы мы как-то поработали с нею на нашей обложке. Таким образом, для контраста мы решили поместить современный небоскреб на обратную сторону конверта со стариком и хворостом — ты видишь разрушение старого и приход нового.
Наши сердца были в старине настолько, насколько и в гармонии с тем, что происходило, хотя мы и не всегда принимали новое. Но, думаю, важной вещью было то, что мы, конечно, шагали в ногу со временем. если даже не выходили за его пределы.
Шрифт для “Stairway to Heaven” был моим вкладом. Я нашел его в реально старом журнале Studio, который был посвящен движению “Искусства и Ремесла”, и издавался с конца 1800-ых годов. Я подумал, что надпись была так интересна, что надо было заставить кого-нибудь проработать весь алфавит.
Что по поводу внутренней части?
Внутренняя часть конверта была нарисована моим другом Баррингтоном Колби. Это, в общем, изображение искателя, стремящегося к свету правды.
Ну и какой образ представляет группу: несущий свет или ищущий правду?
Частично оба, наверное. Частично оба.
ГЛАВА 7
“ГАСТРОЛИ БЫЛИ ТОРЖЕСТВОМ НАТУРАЛЬНОГО ГЕДОНИЗМА.”
ВЗЛЕТЕВ ВВЫСЬ на волне успешных продаж Led Zeppelin IV в 1971 году, группа стала самой востребованной в роке, затмив даже таких устоявшихся титанов, как Rolling Stones и Who. Концерт 5 мая 1973 года в Тампе, штат Флорида, побил мировой рекорд посещаемости единичного выступления, установленный Beatles в 1965 году. Бесспорные тяжеловесы-лидеры музыкального мира, Led Zeppelin, теперь летали с концерта на концерт на своем собственном роскошном самолете, украшенном логотипами группы на боках.
