Вот подумай об этом. Элвис начинал в 1954 году — это более чем за 10 лет прежде чем мы появились. Это чудо, что у него получилось. Его вела рука Бога. У него на самом деле получилось. Он был тем, кто соединил все это вместе. Принес блюз и музыку другой расы в культуру белых.
Ты виделся с Элвисом. Что ты помнишь о вашей встрече?
Нас пригласили на его выступление и потом на афтепати. Мы поднялись в его люкс, там была его девушка Джинджер и другие люди. Я могу тебе сказать, что мы реально волновались. Когда он появляется в дверях и начинает делать свои знаменитые подергивания. Знаешь, он не рисовался — это было чем-то, что он реально делал. Ты можешь подумать, что это смешно, но для нас это было по настоящему круто. По началу мы стеснялись, ведь его музыка так много для нас значила. Но потом кто-то сказал: “А что это была за хот-родная тачка, которую ты вел в фильме Loving You?” Ну и все погрузились в базары, расслабились и повеселились. Он был замечательным — фантастическим человеком.
Несмотря на то, что некоторые ваши песни растягивались на более, чем двадцать минут, твой подход к джемам был своим иным нежели у групп того времени типа Dead или Cream. Это был не просто обмен соляками — твои длинные импровизации выглядели почти как связанные друг с другом домашние заготовки.
Они были более, чем недомашние заготовки. И самый очевидный пример это “Dazed and Confused”. Там было несколько разных переключателей внутри песни, которые группа использовала в качестве сигнала к переходу к следующей части. Если мы нажимали на один из этих переключателей, то ты знал, что нужно врубать другую передачу. Но между каждым сигналом, могло произойти всё что угодно.
Там были какие-то серые области, которые…
Ну, я бы не назвал их серыми. Но они конечно и не были черно-белыми. На самом деле, то, что мы делали, было достаточно красочным. Мы хотели выражать себя, как музыкантов, но не хотели вгонять народ в скуку. Мы хотели, чтобы люди держались на краешках их сидений.
Ты когда-нибудь терялся?
Когда ты работаешь на неисследованных территориях, это неизбежно. Там могло быть немного реально странных моментов, но все эти странные моменты, если их правильно подать, могут стать вполне интересными. Что-то неумышленное выйдет умным. Это было главным. Я имею в виду, это удивительно, что у нас была своя система сообщений. Это, определенно, могли быть какие-то сигналы, но много раз мы просто внезапно начинали рубить вместе. Это было так радостно.
Ты, конечно, уважаем как музыкант, но ты был еще и шоуменом. Ты вешал свою гитару так низко, что это вошло в моду, которая и поныне процветает. В некотором смысле, для рокера это единственный подходящий способ вешать леспол — на бедрах. Ты делал это ради имиджа или тебе просто было более удобно играть так низко?
Нужно понимать, что в Led Zeppelin я этим жил и дышал. Это было образом жизни, включая низкий подвес моей гитары, в стиле стрелков. Рок музыканты в то время походили на преступников, и как в фильмах, наши кобуры просто опускались ниже и ниже.
Твои разные сценические наряды также достигли на редкость культового статуса. Кто придумал, например, твой черный наряд в драконах, в котором ты был в 1975 году?
Это сделала женщина из Лос-Анжелеса, её звали Коко. Я обрисовал в общих чертах, что мне хотелось бы. Например, попросил нанести на штаны астрологические символы — Козерог, Скорпион, Рак.
У меня до сих пор есть этот костюм, и, удивительная вещь, он выглядит, как совершенно новый, как-будто только с вешалки сняли. Я столько в нем поработал на гастролях, а он в таком замечательном состоянии. Большая часть моих костюмов превратилась в лохмотья, а драконовый наряд до сих отлично выглядит.
Думаю, я тщательно подходил к сценическим костюмам. После того как Коко сделала мне драконовый, она сделала мне еще и белый наряд, с цветками мака. Я в один вечер надевал черного дракона, а на следующий — с маком. Это стало для меня ритуалом.
Когда ты смотрел DVD, то вспомнилось что-нибудь особенное?
Я видел выступления и раньше, тогда просто по быстрому пробегался по ним. А вот для работы над DVD я провел очень много времени, отсматривая каждый концерт, и это реально пробудило много воспоминаний, из-за которых этот проект стал по-настоящему плодом любви. Концерт в Earl’s Court, был особенно памятен. Помню, я только развелся, и это был последний концерт 1975 года. И я решил отправится в путешествие, поскольку дома меня ничего не держало. Вскоре после этого Роберт попал в аварию, и уже ничего не было как прежде. (Плант с семьей серьезно пострадали в автокатастрофе на греческом острове Родос 4 августа 1975 года)
Между концертами в Albert Hall и Earl’s Court у тебя, конечно, было достаточно материала на два DVD. Почему ты решил выпустить весь этот материал не сразу?
Поначалу идея была просто выпустить концерт в Albert Hall. Я знал что у нас есть немного предыдущей визуальной документации группы, но я подумал, почему бы не запихнуть это все в одну большую коробку?
Технологически время было правильным для презентации материала, потому что у вас есть все эти точные цифровые технологии и звук формата 5.1. сурраунд.
Думаю, у руководства была надежда, что мы сумеем выпустить отдельные DVD каждого концерта. Но стало очевидным, что, например, концерт в Earl’s Court будет скучноват сам по себе, потому что он состоит исключительно из крупных планов и скупых кадров.
А почему так вышло?
Наши концерты в Earl’s Court были первыми, насколько я знаю, где были использованы проекционные изображения на заднем плане. Сейчас это очень банально, но тогда было весьма революционным. Мы планировали снимать себя крупным планом, чтобы это транслировалось на экран за нами и публика из задних рядов нас видела. Но и все пришло к тому, что были только изображения записанные на концерте, а поскольку их делали для проекции на экране позади, то это всё крупные планы.
С этой точки зрения, казалось, что было бы интереснее, представить эти концерты в виде разворачивающейся истории. Поэтому то, что у тебя есть на DVD — это настоящее путешествие. Это начинается с нашего отклоненном телевизионного выступления и проходит через все наши концерты к последнему выступлению в Небворфе.
Что мне нравится в Небворфе, так это то, что там все совершает полный цикл. Что я любил в Led Zeppelin, — это то, что всегда происходил процесс изменений и эволюции. Даже наши старые песни отличались вечер от вечера. Ты ранее упоминал об использовании “Whole Lotta Love” в качестве трамплина к новым вещам. Но даже, когда мы исполняли её в Небворфе, я придумал полностью новую среднюю часть, просто чтобы показать людям, что мы еще думаем о том, что мы можем им представить.
