10. “Over the Hills and Far Away” (Houses of the Holy)
Эта песня построена на контрастах, которые возникают между акустической гитарой с ароматом Англо-Кельтских традиций и хард-роком на основе перегруженного Gibson Les Paul. Все начинаетсся с игривого риффа в духе народных танцев, который Пейдж изначально играет на шестиструнной акустике, а потом дублирует на акустической двенадцатиструнке. Потом (1:27) наступает очередь сокрушительных пауэр-аккордов и умного однонотного риффа вокруг пулов на бендах (впервые они появляются на 1:37). Особенно круто то, как Пейдж вписал этот рифф к акустическим аккордам, появившимся ранее. Ко всему прочему, Пейдж как продюсер завершает песню с ложной концовкой — группа затихает на 4:10 и одинокая гитара выходит с финальной вариацией фолкового риффа из вступления, но при этом все, что вы слышите — это на 100 % прекрасный “влажный” возврат сигнала ревера, который создает мистический, потусторонний эффект.
ГЛАВА 9
“Я БЫЛ НАПРОЧЬ УБИТ…”
Когда IN THROUGH THE OUT DOOR был закончен, менеджер Питер Грант хотел, чтобы музыкальная индустрия узнала, что, несмотря на четырехлетнюю паузу в концертах на британской сцене, Led Zeppelin все еще является самой крутой группой на восточном полушарии. Грант и промутер Фредди Баннистер объединили усилия для того, чтобы группа стала хэдлайнером двух грандиозных концертов в парке Небворф, в Хартфордшире, запланированные на 4 и 11 августа 1979 года. Также было решено приурочить к выступлениям выход альбома, чтобы использовать в своих рекламных интересах сопровождающую концерты шумиху.
Более ста тысяч фанатов приняли участие в шоу, и, если учитывать, сколько времени прошло с тех пор, как Led Zeppelin не играли в Англии, выступление в Небворфе оказалось удивительно сильным. Как видно на официальном DVD “Led Zeppelin, такие песни как “Achilles Last Stand”, “In the Evening” и “Rock and Roll” все еще содержали много прежней магии. Плант выглядел немного постаревшим, а Пейдж казался опасно худым, но в целом группа выглядела счастливой, и это внушало оптимизм. Несмотря на то, через что они прошли за последние годы, все четыре участника группы до сих пор хотели вместе играть музыку и продолжать существование группы.
После Небворфа был запланирован маленький европейский тур, и плюс позитивным известием стало то, что группа еще раз согласилась поехать осенний тур по Северной Америке. Однако, этого не случилось. 24 сентября 1980 года барабанщик Джон Бонэм был в Bray Studios на репетиции по случаю предстоящего тура. После целого дня игры и пития водки, он вернулся в новый дом Пейджа в Виндзоре с остальной частью группы.
В полночь один из помощников Джимми отвел Бонэма в спальню наверху, где барабанщик уснул. В течение нескольких последующих часов его сердце остановилось. Джон “Бонзо” Бонэм, мотор Led Zeppelin, был мертв; ему было 32 года. Коронер вынес заключение “смерть от несчастного случая”, прийдя к выводу, что Бонэм, будучи пьяным, умер, захлебнувшись собственной рвотой.
Несколькими неделями позже опустошенные участники группы встретились с Грантом в отеле Savoy в Лондоне, где Плант сказал менеджеру, что они просто не могут продолжать без Бонэма. Это было неудивительно. Пейдж часто описывал Led Zeppelin как магическую химию четырех элементов, которые вместе создавали мощный пятый. Поэтому если из уравнения убрать один из элементов, то вся его структура будет разрушена. “Не думаю, что мы могли бы продолжать, потеряв кого-то одного из нас” — сказал Пейдж. “Это не было бы той же группой. Никто другой не смог бы заменить Джона”.
4 декабря 1980 года оставшиеся участники группы выпустили публичное заявление, которое официально подтвердило, что Led Zeppelin больше не существовало.
Пейдж сказал, что он был “напрочь убит” смертью Бонзо, называя это время, как самое худшее в его жизни. Ходили слухи о том, что гитарист стал усиленно потреблять наркотики, и его изнеможенный внешний вид не давал людям повода думать иначе. Однако, в то же время он снова начал играть и даже иногда появляться в качестве гостя на выступлениях других музыкантов. Так в марте 1981 года он неожиданно присоединился к Джеффу Беку, выйдя с ним на бис в Hammersmith Odeon. То, что он был полон решимости двигаться дальше, стало абсолютно ясно после того, как он приобрел у Гаса Даджена, продюсера Элтона Джона, звукозаписывающую студию Sol, которая находилась примерно в десяти минутах от его дома.
В то время было мало сомнений в том, что он в конечном итоге возобновит свою карьеру творческого музыканта, вопросы стояли только “когда?” и “как?”. Возможность в скором времени натурально постучалась в его двери, через соседа, режиссера Майкла Уиннера, наиболее известного по боевику “Жажда смерти”, который имел успех в 1974 году. В главной роли в нем снялся Чарльз Бронсон. Уиннер работал над продолжением фильма, попросив гитариста и композитора сочинить саундтрек.
Проект нужно было завершить за восемь недель, что стало бы экстремальным испытанием для Пейджа, которому нужно было оправиться после тяжелой утраты. Музыка для кино была относительно новой сферой для Джимми, но он, неустрашимый, бросился туда со своей обычной уверенностью. Сочиненный и записанный осенью 1981 года в студии Sol музыкально разнообразный саундтрек к “Жажде смерти II” был впечатляющей работой с любых точек зрения.
“Who’s to Blame” спел Крис Фарлоу, бывший вокалист Colosseum/Atomic Rooster. “The Release”, мощный инструментал с перегруженной гитарой, звучал как логическое продолжение “Presence” и “In Through the Out Door”. Также была “Prelude”, являющаяся блюзовой интерпретацией 4-ой Прелюдии Шопена в Ми-Миноре, и жуткая “Hotel Rats and Photostats”, где Пейдж еще раз продемонстрировал себя самого прежнего, готового без страха бросаться в новые направление.
По слухам музыкальные редактора имели некие сомнения относительно технических возможностей Пейджа выдать качественный продукт. Но по факту, его результат был настолько отшлифованным, что Уиннер объявил, что это была самая профессиональная работа над саундтреком, из всех, что у него были.
После того как Пейдж закончил работу над “Жаждой смерти II”, Atlantic Records настояли на том, что согласно контракту Led Zeppelin обязаны были выпустить последний альбом. После поверхностного рассмотрения концертной коллекции, группа решила порыться по сусекам и вместо концертных номеров представить альбом с ранее неизданными студийными записями. Собрать, организовать и отредактировать эти записи, чтобы сделать из них настоящий альбом — это была работа Пейджа в качестве продюсера. После работы над Physical Graffiti очень мало чего оставалось в закормах Цеппелинов, но Джимми удалось найти достаточно музыки чтобы создать приятную коллекцию незапланированных сувениров. Лучшими из них были “Wearing and Tearing”, записанная в 1978 году на сессии для In Through the Out Door, и смелая “Bonzo’s Montreux”, барабанный инструментал Бонэма, электронно обработанный Пейджем.
