“В связи с большим загрузом на рейсах из Китая, мы с Джимми решили остаться еще на пару дней. Так вышло, что это была лучшая часть поездки. Где бы мы ни были, каждый от мала до велика узнавал Джимми, и все они начинали играть на воображаемых гитарах. Как-то утром в семь часов мы прибыли в Запретный город (дворцовый комплекс китайских императоров). Там была толпа и Джимми тут же был окружен”.
“И даже отлет из Китая был приятным опытом. В аэропорту не было никаких проблем. Люди на паспортном контроле и в таможне хотели сфотографироваться и взять автограф у своего нового гитарного бога. Джимми в основном никому не отказывал”.
Следующий шаг Пейджа возможно был не таким монументальным как Олимпиада в Пекине, но не менее захватывающим и очень впечатляющим. Продюсер Томас Тулл, президент и CEO кинокомпании Legendary Pictures, а также режиссер Дэвис Гуггенхайм решили воплотить свою мечту “зафиксировать красоту гитары” в фильме. Учитывая, что Тулл продюсировал такие блокбастеры как “Бэтмен: Начало”, “300 спартанцев”, “Мальчишник в Вегасе”, а Гуггенхайм выиграл Оскар за свой сногсшибательный документальный фильм на основе информации Эла Гора о глобальном потеплении “Неудобная правда”, их мечта имела шансы на успех.
Вместо того чтобы делать прямолинейную историю гитары, идея Тулла состояла в том, чтобы выбрать трех гитаристов из разных поколений, которые бы своими словами объяснили важность инструмента в их искусстве и место в глобальной культуре. Во главе списке желаемых персон стояли Пейдж, Эдж и Уайт.
“Мы возможно не стали бы снимать фильм, если бы не заполучили этих парней”, — сказал Гуггенхайм. “Мы хотели сделать именно такое кино, и были полны решимости сделать это правильно”.
Концепция фильма была простой и привлекательной. В первой части все строилось на трех самостоятельных главах, где каждый артист говорил о своей личной связи с музыкой и гитарой. После этого случалась неотрепетированная встреча, где все трое вместе играли бы песни друг друга.
“Дэвис, который только закончил фильм Эла Гора, связался со мной и обрисовал проект”, — говорит Пейдж. “Он явный меломан, и мне это понравилось. У него есть страсть. И еще была одна вещь, которую он мне сказал: “Для начала мы пообщаемся, и я запишу это. Но это не будет на камеру, а больше для того, чтобы лучше тебя понимать, и выстраивать какие-то вещи”. И я подумал: ”А это круто. Из этого может что-то вырасти””.
Одним из наиболее интересных моментов фильма стал, когда Джимми показывал двум другим гитаристам, как играть главный рифф “Whole Lotta Love”. На мгновения Уайт и Эдж явно превращаются в самих себя тринадцатилетних, одержимых гитарой подростков, сходящих с ума от того факта, что они научатся одному из самых культовых риффов от культового создателя этого риффа.
Как объяснял Уйат: “Этот рифф является одной из тех вещей, на которых ты рос. Он встроен в тебя подобном детскому стишку”. Эдж соглашается: “Песни типа Whole Lotta Love нам так хорошо знакомы, ну как Библия или дорожный знак. Но увидеть, как это играют те самые пальцы… это как попасть внутрь пирамид”.
“It Might Get Loud” был тепло встречен критиками и стал коммерчески успешным, войдя в сотню самых кассовых документальных фильмов всех времен. Несмотря на то, что это не стало таким великим явлением, как Тулл и Гуггенхайм задумывали, это стало очаровательной записью трех исторически значимых музыкантов. Многим людям фильм впервые дал возможность так близко познакомиться с Пейджем, Эджем и Уайтом.
Фигуративный живописец Фрэнсис Бэкон однажды заметил: “Работа художника всегда состоит в том, чтобы сделать тайну глубже”. Никто в музыкальном мире не понял этот принцип лучше, чем Пейдж, который годами был парадигмой рок-звездной загадочности. Но его недавняя активность демонстрирует новое желание чтобы его успехи оценили и поняли. Если “It Might Get Loud” был первой попыткой объяснить его искусство, то его следующий проект пошел на шаг дальше. В течении нескольких предыдущих лет Пейдж кропотливо и детально изучал тысячи фотографий, сверяя даты, чтобы выстроить то, что он назовет “фотографической автобиографией”. Названный “Jimmy Page by Jimmy Page” и изданный Genesis Publications, этот массивный, в кожаном переплете том представляет самый полный портрет рокера вплоть до наших дней, показывая более 650 изображений, некоторые из которых взяты из личной коллекции гитариста, тщательно подписанные Пейджем.
“Книга рассказывает историю моей жизни как музыканта” — объясняет Пейдж. “Она была спланирована так, чтобы показать как начиналась моя страсть к музыке и как она развивалась. Но в то же время, я хотел, чтобы книга вызывала воспоминания. Я искал изображения, у которых будет тонкая связь и небольшие ориентиры, которые вы по началу не обнаружите, но которые ухватишь после повторного просмотра. Правда в том, что никто больше не смог бы сделать эту книгу”.
Издатель в лице Genesis и дизайнер Кэтерин Ройлэнс соглашаются. “Он участвовал в каждой детали и реально заботился о содержании, переплете и материалах”, — говорит она. “У него отличный глаз и он может видеть, как сочетаются друг с другом изображения, как идет темп книги от одной страницы к другой. Я не думаю, что такого рода “фотографические автобиографии” делали когда-то прежде, и это делает данную публикацию знаменательной”.
Книга повествует в строгом хронологическом порядке, начинаясь с удивительной серии снимков конца пятидесятых, на которых молодой Пейдж зажигает на своих первых гитарах (Hofner President и Grazioso Futurama), показывает его ранние группы (“Red E. Lewis and the Red Caps” и “Neil Christian and the Crusaders”). Начальные проблески жизни студийного музыканта в середине шестидесятых продолжает серия снимков Пейджа с Yardbirds, включая неправдоподобно личностную картинку того как он и Джефф Бек настраивают гитары перед скромным выступлением перед публикой Staples High School в Вестпорте (штат Коннектикут).
Конечно, годы Led Zeppelin представлены достаточно полно, в том числе и ранее никогда не публиковавшимися снимками со всех этапов карьеры. В книге есть захватывающие остановки в местах типа Брон-Эр-Айр в Уэльсе, где Пейдж и Плант сочиняли песни для третьего альбома группы. Еще одно фото 1971 года изображает Пейджа, стоящего перед фасадом его редко показываемого дома Boleskine House в Лох-Нессе, который когда-то принадлежал Алистеру Кроули.
Книга также отдает должное пост-цеппелиновским годам Пейджа, включая фотографии гитариста выступающего в рамках тура ARMS вместе с Эриком Клептоном и Джеффом Беком, играющего на фестивале Cambridge Folk с Роем Харпером, джемующего в Марракеше и на закрытии летней Олимпиады в 2008 году в Пекине. Все это в целом дает достаточно полный обзор карьеры загадочного гитариста.
В то время как книга “Jimmy Page by Jimmy Page” приоткрывает тайны, она также показывает естественное желание Пейджа не делиться с миром слишком многим. Он очень мало рассказывает о своей личной жизни, а его комментарии под фото редко выходят за пределы двух-трех предложений. Книга издана ограниченным тиражом (2500 экземпляров), при цене примерно по $700 за экземпляр, что гарантирует ограничение аудитории читателей до небольшой группы богатых фанатов.
