Эдж: Было клево отжечь. Есть моменты, когда ты стараешься чтото вымутить, и думаешь, ну как-то так оно идет, и тут внезапно происходит музыка. Так оно и случилось. Это было здорово.
Уайт: Это занятно. Можно слышать связь между этой! песней! и “Even Better Than the Real Thing” U2, и даже некоторыми фишками, которые имеются на записях White Stripes. По факту это все коренится в блюзе.
Джимми, а какие у вас любимые эпизоды фильма?
Пейдж: Есть пара моментов, которые мне особенно нравятся. Когда Джек говорит: “Должна быть схватка с инструментом”. Мне это по нраву. (смеётся) И когда Эдж сидит и слушает пленки “Where the Streets Have No Name”.
Эдж: Это было в маленьком коттедже в северном Дублине. Сразу после записи второго альбома мы там сочиняли и репетировали альбом “War”.
Пейдж: Мне понравилось, как он слушает пленки и показывает, как формирует свои звук. Там есть много захватывающих моментов. Некоторые довольно пикантные, некоторые очень яркие.
Не казалось ли вам, Эдж, странным проигрывать свои старые демо перед камероИ, чтобы их услышали все? Не чувствовали ли вы себя беззащитным?
Эдж: Нет. (смеётся) Я выше смущении на счет нашего рабочего процесса. Мы и без того в самых разных отношениях неполноценная группа.
Одним из самых запоминающихся эпизодов фильма является тот, где вы, Джимми, ставите старыи винил “Rumble” Линка Рэя. Выражение вашего лица, улыбка, говорили сами за себя. И вы даже под это изобразили воображаемую гитару. Эта песня реально на вас повлияла, и влияет до сих пор?
Пейдж: Безусловно. Я услышал её ребенком, и помню, как думал: “Что же, черт возьми, такое он творит?”. А он просто выкрутил эффект вибрато. Это было так круто! Это волшебное музыкальное произведение, не так ли? Просто чудесное.
Гитара — такая объемная тема, стоит только задуматься: что заставляет людей хотеть играть на ней, что заставляет людей прийти к ней своим путем? Как, по-вашему, фильм осветил творческий процесс игры на гитаре?
Пейдж: Я думаю, в самом деле, получилось. Есть три характерных гитариста, каждый настолько оригинален с уникальным стилем и техникой. И все это ложится в общую канву, что просто чудесно. Мы слышали, как три этих натуры проявляются через гитару, и теперь видим, как интересно получается, когда они все вместе общаются напрямую.
РАЗГОВОР СЕРГЕЯ ТЫНКУ И СТИВА ВАЯ О ДЖИММИ ПЕЙДЖЕ
СТИВ ВАЙ, ИКОНА ШРЕДА И СИМВОЛ ТОПОВОЙ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ НЕСКОЛЬКИХ ПОСЛЕДНИХ ДЕСЯТИЛЕТИЙ, С РАДОСТЬЮ РАССКАЗАЛ О СВОЕМ ОТНОШЕНИИ К ДЖИММИ ПЕЙДЖУ.
Тебе нравятся Led Zeppelin?
Да, они были моей! любимой! группой!, когда я был подростком, и я до сих пор слушаю их волшебство.
Ты играл их музыку?
Да, когда я был ребенком, я пытался играть все из них. Я жестко лажал, но это точно было прикольно. А самым первым настоящим риффом, который я вообще сыграл на гитаре, были пять первых нот из “Since I’ve Been Loving’ You”.
Тебе не хватает цеппелинов сейчас? Они ведь могли бы играть вместе, но не играют.
У меня есть все их спец. издания, и это прекрасно. Но совсем хреново, что они не играют сейчас вместе, хотя… кто знает, вдруг…
Твои любимые вещи из их творчества?
“Black Dog” и “Heartbreaker”.
Не так давно ты в Москве сыграл “Kashmir” с группой Apocalyptica и несколькими десятками наших гитаристов. Ты сам выбрал эту песню для концерта? Она, кажется, очень подходит тебе.
Выбирал не я, но это был очевидный! выбор для всех этих виолончелей. На сцене песня звучала поразительно. Как будто я плыл на кровати с матрасом из звука тонны струн.
Для многих людей в твоей игре присутствует что-то магическое, чуть ли не колдовское. Про Пейджа часто говорили то же самое. Ты это чувствуешь?
Думаю, все музыканты, обладающие творческим даром, имеют какую-то мистическую сторону. Иначе вы просто пытаетесь звучать как кто- то другой, преисполненный мистики. Но это никогда не работает.
В чем ты видишь отличие Пейджа от других гитаристов?
Джимми Пейдж был главным продюсером, аранжировщиком и исполнителем мощнейших риффов и мелодии. У него есть великое понимание того, как запечатлеть пространство, и по части звучания, и в плане энергетики. У него более широкое видение, нежели у подавляющего числа гитаристов. Он видит большую картину.
Как ты опишешь его стиль?
Глубинный. Он космос, позволяющий всем нашим нотам быть сыгранными.
Кто, по-твоему, играет наиболее близко к Пейджу?
Ну, много людей пытается, но ни у кого никогда не получилось быть таким, как он. Если послушать и посмотреть, то наедешь его влияние практически в каждом гитаристе. Но ни один гитарист не может звучать идентично, как кто-либо другой.
В 1981 Эдди Ван Хален в интервью журналу Guitar World сказал: “Джимми Пейдж превосходный продюсер. Альбомы Led Zeppelin и Led Zeppelin II — это классика. И как гитарист — он очень хорош в студии. Но я никогда не видел, чтобы он хорошо играл на концертах. Он очень неаккуратен. Он играет так, как будто у него сломана рука или ему всего два года. Ты выпускаешь хорошую пластинку, а потом играешь как двухлетний. Какой смысл?”
Это видение Эдди Ван Халена, и его честное мнение о Джимми Пейдже. Мне всегда нравилось смотреть, как Пейдж играет живьем. Это реально захватывающе. Если ты посмотришь “How the West Was Won” (концертный DVD из эпохи 70-х), то увидишь невероятную глубину его сиюминутной креативности, его способность слушать музыкантов, сливаться с группой и исследовать музыку вместе. Это просто поразительные моменты на этом видео.
Они очень творчески двигали и развивали песни с интенсивным диалогом, который продолжал меняться. Я никогда не слышал, чтобы Van Halen это делали. Van Halen больше тяготели к поп-группам восьмидесятых, и они были невероятно круты в своем деле, а Led Zeppelin вышли из другой эпохи. Они в своей группе были больше заточены на джемы и диалоги на творческом уровне.
