Книга Михаил Врубель. Победитель демона, страница 100 – Дмитрий Овсянников

Итак, выход сочинений Лермонтова в двух томах состоялся. После торжественной презентации двухтомника и праздничного обеда в ресторане «Мавритания», на который издатели пригласили всех, кто трудился над выходом сборника, о нем стали писать в прессе. И, само собой, последовали многочисленные отзывы критиков.

Книги еще не успели вывезти из типографии, но все уже наперебой обсуждали решение привлечь к оформлению сборника восемнадцать разных художников, в том числе тех, кто никогда прежде не занимался книжной графикой. Все как один критики находили это решение дерзким, неоправданным, не в меру затратным – каким угодно, только не удачным. И никто не прочил изданию успеха.

— Если Кончаловский хотел создать подобие артели, – судачили они. – То в такой работе артель – не помощь, а помеха! Почти два десятка признанных мастеров в двух книгах – шутка ли! Им ни за что не удастся достичь гармонии друг с другом!

— Это не артель, – мрачно изрек кто-то. – Это столпотворение.

— Да, да, золотые слова! – подхватили прочие. – Кончаловское столпотворение!

Каламбур так понравился критикам, что иначе плеяду художников-иллюстраторов уже не называли, недвусмысленно сравнивая проект Кончаловского с Вавилонским столпотворением. Не прекратились сравнения и после того, как двухтомник вышел. В противовес строителям знаменитой башни, художники трудились сообща и сумели завершить то, что было задумано. Поэтому после выхода собрания сочинений в разные стороны разбрелись его критики. Нет, Господь Бог не разделил их по языкам – все ругались на русском, просто каждый нашел себе собственную мишень для нападок, благо выбор оказался весьма и весьма богатым. В одном только недоброжелатели остались единодушны: никому не понравились работы Врубеля.

— Мазня, просто мазня! – возмущались одни.

— Так грубо, карикатурно, неумело книг не иллюстрировал еще никто! – вторили другие. – Поистине, это новое слово в книжной графике, и лучше бы оно никогда не прозвучало!

— Возникает всего два вопроса: что это такое и для чего понадобилось здесь! – разорялись третьи.

— Это упадок, господа! – прозвучало из уст того, кто недавно обозвал издание «Кончаловским столпотворением». – Или, как модно говорить нынче, декаданс!

— Декаданс, декаданс, декаданс! – Снова метко брошенные недобрые слова оказались подхвачены множеством голосов.

Декадентом Врубеля ругали едва ли не до конца жизни.

Его не огорчали бранные отзывы. Казалось, художнику нет никакого дела до ярости критиков. Врубель был уверен в собственной правоте и удачном исполнении своих замыслов. Те работы, которые не устраивали его самого, даже не попали на глаза заказчику – они легли на пол мастерской множеством картонных обрезков и вскоре пошли на растопку.

Врубель не удивился, что его акварели, запечатлевшие не просто натуру, но движение и звук самой жизни, оказались непонятны критикам и мгновенно утомили их неподготовленное зрение. Знал он также, что непонимание часто прячется под маской праведного гнева.

Все это Врубель мог понять. Не мог он понять и простить лишь той задорной ярости, с которой люди так часто и так охотно набрасываются на все непривычное.