Книга Нина Риччи, страница 70 – Виктория Балашова

Портреты студии, как и наряды Нины Риччи, никого не пытались обмануть, скрывая недостатки, акцентируя внимание на внешнем. Напротив, они показывали внутреннюю красоту человека через внешние приемы. Как и у Риччи, под фотографиями есть только подпись студии – все фотографы анонимны. У Нины Риччи подпись ее собственная, работа остальных – это работа команды. «Художник, привязанный к портрету, должен оставить в стороне все внешние особенности фигуры и выражения, формы, цвета, черт лица, всю естественную сторону ограниченного существования, волосы, поры, шрамы, пятна на лице, коже и т. д., чтобы воспроизводить только общий характер субъекта и его постоянные духовные свойства… все на поверхности и снаружи, и воспроизведение истинных черт, в которых выражается сама душа субъекта»^[41].

Робер Риччи много времени проводил и с другими своими друзьями – Сюзанной и Марком Лалик. Их отец, Рене Лалик, был известым ювелиром, а также изготавливал уникальные изделия из стекла. Его неповторимый, узнаваемый стиль оказал огромное влияние на формирование стилей ар-нуво и ар-деко. Сначала Рене работал на такие фирмы, как «Бушерон» и «Картье», но потом основал собственную. Его девиз тоже хорошо подходит Нине Риччи: «Поиск красоты – это более стоящая цель, чем демонстрация роскоши». До Рене Лалика такие материалы, как слоновая кость, эмаль и стекло, использовались редко. Его кулоны, браслеты, ожерелья стали самыми яркими примерами ювелирных украшений ар-нуво, а самого Рене называли создателем современной бижутерии. Главными источниками вдохновения он считал женскую фигуру, флору и фауну (три «ф»). Интеллектуальная элита любила авангардные украшения Рене Лалика, а среди его самых известных клиентов были актриса Сара Бернар и крупнейший нефтяной магнат первой половины XIX века Галуст Гюльбенкян. В 1900 году Рене Лалик одержал блистательную победу на Всемирной выставке в Париже. Это событие ознаменовало вершину его карьеры мастера-ювелира, но такой невероятный успех неизбежно повлек за собой волну подделок, которые Лалик вовсе не воспринимал как комплимент. Рене Лалик начал серьезно интересоваться стеклом, когда в 1907 году познакомился со знаменитым парфюмером Франсуа Коти. Он начал создавать флаконы для конкретных духов как для Коти, так и для других парфюмеров. Впервые в истории парфюмерной промышленности делалась попытка передать при помощи флакона внутреннее содержимое. В 1913 году Рене Лалик купил стекольный завод в Комб-ла-Вилль, где начал разрабатывать технологии, которые позволяли бы ему производить большое количество изделий, чтобы снизить затраты и сделать свои творения более доступными. Кстати, именно в противовес интересным формам флаконов для духов Рене Лалика Шанель решила для своих первых духов создать флакон простой прямоугольной формы, без изысков.

В 1922 году после учебы в Парижской школе декоративного искусства сын Рене Марк Лалик присоединился к бизнесу своего отца. Он был высококвалифицированным техником и часто посещал различные фабрики, где знакомился с новыми технологиями производства. После смерти отца в 1945 году Марк возглавил компанию. Он реконструировал и модернизировал фабрики Рене, и «Лалик» быстро стал одним из лучших производителей хрусталя не только во Франции, но и во всем мире. Среди самых известных произведений Марка Лалика – знаменитый флакон для духов «L’Air du Temps» от Нины Риччи, созданных Робером после Второй мировой войны.