– на фоне иссиня-черных
зимних костюмов
золотые трубы сверкали
в лучах солнца
– все дрожало синим, красным и желтым.
Под воздействием музыки
я стал видеть по-другому —
Музыка окрасила цвета
– Я ощутил радость —
С. 77
Как-то вечером я шел
с двумя товарищами
по дороге на холме
на окраине Кристиании —
Это было в то время,
когда душа моя
была растерзана жизнью —
Садилось солнце – на горизонте
сияли огненные лучи. —
– И вот будто
горящий окровавленный меч
рассек небосвод.
Воздух стал словно
кровь, с яркими всполохами.
– Холмы окрасились
иссиня-черным —
Фьорд стал холодно-синим,
желтым и красным —
Все погрузилось
в кроваво-красное сияние – дорога
– и перила
– Лица моих товарищей
окрасились в резкий желто-белый цвет
– Я почувствовал будто бы
громкий крик
– и я действительно услышал
громкий крик —
Цветами размыло
природные линии
– Линии и цвета
задрожали в движении
– Эти вибрации света
привели в колебание не только мои глаза,
но и слух —
так что я на самом деле услышал крик —
и написал
картину «Крик».
* * *
О художнике С.
Он Христос, отказывающийся от распятия на кресте.
Нужно владеть большим искусством, чтобы писать крупные картины, на которые будут обращать внимание. Многие картины сделаны в таком большом формате, что их попросту не замечают – как многие картины Крога
[69], вывешенные в галерее.
Записная книжка 1909–1911
О стиле
В природе есть
две постоянные, заданные линии
– две базовые линии —
Горизонтальная – линия отдыха
и вертикальная – линия тяжести.
Вокруг них движутся
прерывистые линии. Жизнь.
В античном искусстве
эти две натуральные, неизменные
основные линии преобладают —
В стиле Микеланджело
видны прерывистые линии,
в которых сильнее всего
проявляется жизнь —
они нарушают две
основные линии.
В живой природе эти две
ключевые линии, горизонтальная
и вертикальная, лучше всего видны
в хвойном лесу —
Ветви образуют здесь
прерывистые линии – как стремящиеся вверх
готические диагонали
[70] —
Недатированная записная книжка
Больной ребенок I [Больная девочка I]. Литография. 1896
Картина «Больная девочка» стала прорывом.
[71]
В ней уже заложено то,
что я стал развивать впоследствии —
с приходом позднейших направлений в искусстве.
В этой картине – если рассматривать
ее внимательно – можно найти отдельные признаки
пуантилизма – экспрессионистскую линию
(эпоха символизма – модерн) —
экспрессионизм – и форму.
Вокруг лица – круг
Можно обнаружить, что в живописи
я применил пуантилистские приемы —
(я сидел и точечно писал острой кисточкой).
В склоненной спине матери
можно увидеть изогнутые линии модерна
– а по совокупному воздействию
это экспрессионистская картина.
У нее четко сконструированная
композиция, и построена она
кубистически.
Записная книжка 1927–1934
Я слишком отчетливо написал
стул со стаканом, это отвлекало от
головы. Когда я впервые взглянул на картину
целиком, я увидел только стакан и
фон. Может, стоило вообще
его убрать? – Нет, он углублял
и выделял голову.
– Я наполовину выскреб фон
и оставил везде только массы —
они просматривались за столом и стаканом.
Прищурившись, я также обнаружил, что мои собственные
ресницы способствовали эффекту от картины —
– Поэтому я обозначил их в виде
теней по краям картины. Голова
стала своего рода самой картиной —
Выделилось больше волнистых линий —
по периферии – а в центре голова.
Эти волнистые линии
я часто использовал впоследствии.
Запись 1928–1929
Из записной книжки
1927–1934
С. 37
